ITA/ENG scroll down

Pronta a invadere camere d’albergo e spazi di Barcellona la decima edizione del LOOP Fair e SCREEN Festival. Dal 17 maggio al 2 giugno uno dei più importanti appuntamenti internazionale dedicato alla videoarte interesserà 150 spazi della città presso i quali  si riuniranno professionisti del settore,  artisti e appassionati per scoprire le ultime novità in fatto di videoarte con il LOOP Fair, lo SCREEN Festival e per il primo anno il programma SCREEN Forum Pro. Il LOOP Fair si terrà dal 31 maggio al 2 giugno presso le camere del Catatonia Rablas Hotel di Barcellona, che  ospiteranno le opere video selezionate da 46 gallerie da 13 paesi del mondo. ‘New entry’ una Curated Section di gallerie latinoamericane a cura di Paula Alzugaray. Lo SCREEN Festival offirirà l’opportunità di visionare  oltre 1000 opere di videoarte di 500 artisti da 40 paesi del mondo in differenti location della città (dalle gallerie, ai club, dai bar ai ristoranti). Lo SCREEN Forum pro si terrà da 30 maggio al 2 giugno e sarà uno spazio di confronto e dibattito aperto sulle nuove sfide nella produzione di videoarte.

_____________________________________________________________________________________________________

The tenth edition of LOOP Fair and SCREEN Festival is ready to invade Barcelona. From 17 May to 2 June, the famous international kermesse dedicated to videoart will involve 150 venues in the city where professionals, artists and art lovers will discover the  latest trends in videoart through LOOP Fair, SCREEN Festival and for the first year the SCREEN Forum Pro programme. The LOOP FAIR (31 May – 2 June) will be held in the rooms at the Catalonia Ramblas Hotel in Barcelona, hosting works selected from 46 galleries from 13 countries in the world. The year’s latest addition is a Curated Section by Paula Alzugaray that involves latinoamerican galleries. The SCREEN festival (17 May – 2 June) will present over 1000 videoart pieces by 500 artists from  40 countries in different spaces throughout the city. The first SCREEN Forum PRO (30 May – 2 June) aims to open up a space of discussion to identify the challenger in the field of art and audiovisual production.

LOOP Fair & SCREEN Festival

Image credits: Fair, 2010

Dal 10 al 20 maggio 2012, a Rennes in Francia, l’associazione Oeil d’Oodaaq presenta la seconda edizione del Festival Oodaaq d’Images Poétiques, che si sviluppa con 5 mostre e 4 vetrine video, più due tavole rotonde. Tra le video vetrine, il 19 maggio alle ore 21 vi sarà un Italian videoart screening a cura di Visualcontainer che presenterà gli artisti: Albert Merino, Alessandra Arnò, Barbara Brugola, Cristobal Catalan, Iginio De Luca, Global Groove, Maria Korporal, Matteo Pasin, Lino Strangis, Luca Christian Mander, Christian Niccoli, Mauro Folci. Dopo il festival verrà pubblicato un DVD  con una selezione di dieci video che sarà donato a numerosi festival dedicati alla video-arte in Europa e nel mondo.

______________________________________________________________________________________________________

From 10 to 20 May 2012 at Rennes (France), will be held the the second edition of Festival Oodaaq d’Images Poétiques, promoted by the association Oeil d’Oodaaq. During the festival will be presented 5 exhibtions, 4 video screenings and 2 talks . The video screening of 19 May will be curated by Visualcontainer feauturing following artists: Albert Merino, Alessandra Arnò, Barbara Brugola, Cristobal Catalan, Iginio De Luca, Global Groove, Maria Korporal, Matteo Pasin, Lino Strangis, Luca Christian Mander, Christian Niccoli, Mauro Folci. After the festival will be pubblished a dvd with a selection of 10 videos that will be donate to large number of festival dedicated to videoart in Europe and all over the world.

______________________________________________________________________________________________________

Le deuxième Festival Oodaaq d’images poétiques se déroulera du 10 au 20 mai 2012 dans plusieurs lieux du centre-ville de Rennes. Il est constitué de 9 programmations vidéo, 5 expositions, 4 vitrines vidéo, 2 tables-rondes et 1 soirée de performances.

Oeil d’Oodaaq

Continua la collaborazione tra il MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino e la piattaforma Visualcontainer che dal 9 al 31 maggio 2012 ospiterà nello spazio [.BOX] Videoart Project Space una mostra di opere di videoarte provenienti dalla collezione del museo, realizzata a cura di Mario Casanova (Direttore MACT/CACT) con la collaborazione del curatore Pier Giorgio De Pinto. In mostra  i lavori di Mirko Aretini, Shahryar Nashat, Paolo Ravalico Scerri, Silvano Repetto, Valter Luca Signorile, Marco Villani, Massimo Vitangeli, per una “una selezione antologica di opere video single channel”, dagli anni ‘90 ad oggi. Due giorni di vernissage: il 9 e il 10 maggio dalle 18.30 alle 21.

_____________________________________________________________________________________________________________________

Women Make Waves Film Festival si propone di celebrare il talento femminile per esplorare diversi aspetti della vita delle donne, nonché di promuovere l’uguaglianza e i diritti di tutti i generi. Il festival si terrà a Taipei nel mese di ottobre del 2012. Una parte dei film selezionati saranno protagonisti di un tour nazionale poco dopo le proiezioni nella città di Taipei.

L’iscrizione al festival (deadline: 10 maggio 2012) è aperta a lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazione, film sperimentali, media digitali e videoarte. Le opere  devono essere state prodotte dopo il 2010. Quattro i temi del concorso di quest’anno: “Queer Flame”, “Le donne nel mondo del lavoro”, “Women and Desire” e “Nuove Correnti”.

E.A. Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine, un’idea o altro?

La cosiddetta ispirazione per me di solito inizia quando una serie di idee inizialmente random convergono in una immagine pulita. E’ il punto di partenza di un processo che può durare molto tempo, anche anni. In questo caso l’opera diviene qualcosa di più di un progetto che nel mio caso conduce a cambiamenti di vita e a domande radicali su metodologie e strutture concettuali precedentemente utilizzate. Raccolgo le idee in molti modi differenti ma specialmente attraverso la ricerca in campi specifici come Scienza, Fantascienza, Architettura.

E.A. Ci sono influenze interdisciplinari importanti nei tuoi video? Per esempio musica, cinema, pittura?

Per realizzare i miei video collaboro spesso con sounds artists, e anche quando utilizzo un suono d’ambiente questo è accuratamente selezionato per le immagini in movimento. Nel mio più recente pezzo ’le Voyage dans la Lune’  - titolo chiaramente ispirato al  film di Méliè del 1902 – ho utilizzato immagini precedentemente inviate sulla Luna e reinviate utilizzando una tecnologia che ho personalmente sviluppato durante la mia residenza a Dwingeloo radio telescope in The Netherlands. Per questo film ho utilizzato una partitura sonora fornita da JAXA, the Japanese Space Agency: la musica in questo caso è la ’sonorizzazione’ della tipografia della Luna, differenti toni corrispondono infatti all’alta o bassa crescita della superficie lunare.

E.A. Quali videomakers o registi vi hanno influenzato?

Sono molto ispirata dai primi pionieri della fotografia e del video, così come gli artisti concettuali degli anni ‘60 come Robert Smithson e i film – maker contemporanei che lavorano in una dimensione a cavallo tra finzione e documentario come Werner Hergog, che è uno di loro.

_____________________________________________________________________________________________________

E.A. What is your creation process? From an image or an idea? Or from other?

The so-called inspiration for me usually starts when a series of initially random ideas converge into a clear picture, the starting point of a process that can last longtime, at times years. In this case the art work becomes more of a project which in my case can lead to life changes and to radical questioning of methodologies and conceptual framework previously used. I gather ideas in many different ways but especially through researching into specific topics, such as Science, Science Fiction and Architecture.

E.A. There are some very important interdisciplinary influences in your videos? For example music, cinema, painting?

For the making of my videos I often collaborate with sound artists or, even when I use environmental sound, this is always accurately selected for the moving images. In my most recent piece, ‘le Voyage dans la Lune’ – title clearly inspired by the 1902 Méliès film – I used images that I previously sent to the Moon and back using a technology I personally developed during my residency at Dwingeloo radio telescope in The Netherlands. For this film I used a sound score provided by JAXA, the Japanese Space Agency: the music here is the ’sonification’ of the topography of the Moon, different pitches correspond in fact to high or low rise of the Lunar surface.

E.A. Which videomakers or filmmakers have influenced you?

I am very inspired by early photography and film pioneers, as well as 1960s conceptual artists such as Robert Smithson and contemporary film-makers, working between the fields of fiction and documentary, Werner Hergog being one of them.

IMAGE CREDIT: Daniela De Paulis, Le voyage dans la Lune, 2012, stillvideo

_____________________________________________________________________________________________________________________

Sabato 21 aprile dalle ore 19 alle 24, all’interno di Brain Runner rassegna internazionale su Internet, riuso multimediale e cultura partecipativa allo Spazio Gerra di Reggio Emilia, si terrà la quarta edizione di Clipping, evento che raccoglie le produzioni in diretta di videoartisti, vj e dj. Il tema di ques’anno è l’informazione, che sarà rielaborato dagli artisti alla luce dei cambiamenti in corso nel mondo della comunicazione, grazie al web 2.0, i nuovi media e la mobile technology. Questa edizione di Clipping vede la partecipazione di: Amaro, Valentina Bersiga, Masala, Nunzio D’Amelio, Welcome Back Sailors, Deltaprocess, Andrea Vallisneri, Fatcat Huynh Hong Son Samue¬le, Marco Febbraro, Nepovero, Torafugu Project, C.AL.MA., Theo Qui.
Brain Runner, che  sarà in corso allo Spazio Gerra dal  20 aprile fino al 28 aprile, presenta una serie di conferenze, workshop e spettacoli a cura del giornalista e docente universitario e studioso di nuovi media e tecnologie digitali Michele Mazza, con la partecipazione del sociologo e teorico dell’intelligenza connettiva Derrick De Kerckhove.

_______________________________________________________________________________________________________

On Saturday 21 April at Spazio Gerra in Reggio Emilia from 7 pm to midnight  will be held the fourth edition of Clipping in the frame of Brain Runner, international kermesse on Internet and multimedia and active culture. Clipping is an event that presents live performances of videoartists, vjs and djs. The theme of the current edition is the information, indagated through the changes produced by web 2.0 , new media, mobile technology.  Partecipant artists: Amaro, Valentina Bersiga, Masala, Nunzio D’Amelio, Welcome Back Sailors, Deltaprocess, Andrea Vallisneri, Fatcat Huynh Hong Son Samue¬le, Marco Febbraro, Nepovero, Torafugu Project, C.AL.MA., Theo Qui.
Brain Runner, (from 20 to 28 April at Spazio Gerra), presents a series of meeting, workshops and shows curated by Michele Mazza, journalist and scholar of new media and digital technologies with the partecipation of  Derrick De Kerckhove, sociologist and theorist.

Spazio Gerra | Clipping

Fino al 30 agosto 2012 sarà possibile partecipare al Video Art & Experimental Film Festival di New York, prestigioso evento giunto alla terza edizione che si terrà il 7 e l’8 febbraio 2013 presso il Tribeca Cinema. I video e i film sperimentali dovranno avere una durata massima di 30 minuti.

Alla presentazione dei video seguiranno delle tavole rotonde con importanti operatori del settore, dove si rifletterà appunto sul mezzo video e sulla sua fruizione.

Officina Hamidrashà: un Group Show di dieci tra docenti e studenti dell’importante scuola d’arte israeliana, al MLAC Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea di Roma fino al 27 aprile con Time and a Half per una ricognizione sulla produzione video di un paese all’avanguardia come consapevolezza nell’utilizzo del mezzo e come produttore di cultura ad elevato contenuto storico, sociale e tradizionale. Il progetto, a cura di Giorgia Calò, Doron Rabina e Ben Hagari si è concentrato sul ruolo della Scuola Hamidrasha of Art, del Beit Berl College di Israele, come ambiente fecondo per la formazione e la promozione dei principali talenti artistici della nazione. Gli artisti in mostra – tra cui Guy Ben-Ner, Boaz Arad, Ben Hagari, Mika Rottenberg – sono tra i più importanti video artisti in Israele.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________

Officina Hamidrashà: a selected group of teachers and students from the important israeli art school, will be on show until on 27 April at MLAC Contemporary Art Museum  and Laboratory of Rome with Time and a Half an overview on videoart production of a country well advanced for the medium knowledge and as producer of culture with an high  level of historical, social and traditional content. The project curated by Giorgia Calò, Doron Rabina e Ben Hagari is focused on the role of Hamidrasha School of Art, Beit Berl College of Israeli, as a prolific enviroment for the education and promotion of the main artistic talents of the country. The artists on show – among the others Guy Ben-Ner, Boaz Arad, Ben Hagari, Mika Rottenberg – are considered the most important video artists in Israeli.

Image credits: Tom Pnini, Volcano Demo, 2008. Video, 2′46”

MLAC

Per la IV edizione di AAM, Arte Accessibile Milano 2012 dal 12 al 15 aprile, il “distributore” di videoarte Visualcontainer si presenta con un doppio Videoart Screening: SPACES + CHARACTERS a Livello ingresso dello spazio del PriceWaterhouse Cooper, che ospita la fiera. Gli appuntamenti sono il 12-13 aprile con SPACES – Spazi del mondo, spazi del video con Luca Christian Mander, Global Groove, Elena Arzuffi, Sabrina Sabato, Cristobal Catalan, Barbara Brugola, Daniela Di Maro DDM, Iginio De Luca, Alfred Dong Glocal, Maria Korporal, Pietro Mele, Albert Merino, Patrizia Monzani, Riccardo Arena, Sabrina Muzi, Tomoko Nagao, Alessandra Arnò, Natalia Saurin, U.S.O. + Selfish, Angelina Voskopoulou, Rebecca Agnes; e il 14-15 aprile con CHARACTERS – Nuovi individui, nuove individuazioni video con lavori di Francesco Arena, Anita Calà Testarossa, Pascal Caparros, John Criscitello, Mauro Folci, Silvia Camporesi, Valentina Ferrandes, Slawomir Milewski, Matteo Pasin, Mauro Romito, Rita Casdia, Alessia Zuccarello, Jacopo Jenna, Christian Niccoli, Marzia Moretti, Liuba, Albert Merino, Valentina Miorandi, Antonella Spatti. Un’occasione impedibile per esplorare questa importante piattaforma di videoarte, arricchita dalla VisualcontainerTV international, dal Videoart Web channel e dal [.BOX] Videoart project space, che fanno di Visualcontainer un riferimento italiano e internazionale.

________________________________________________________________________________________________________

In occasion of the IV edition of AAM, Arte Accessibile Milan 2012 from 12 to 15 April, the videoart ‘distibutor’ Visualcontainer presents a double Videoart Screening: SPACES + CHARACTERS in the hall of the space PriceWaterhouse Cooper, that hosts the fair. On 12-13 April the appointment is with SPACES - Spaces of the world, spaces of the video. The artistst involved are: Luca Christian Mander, Global Groove, Elena Arzuffi, Sabrina Sabato, Cristobal Catalan, Barbara Brugola, Daniela Di Maro DDM, Iginio De Luca, Alfred Dong Glocal, Maria Korporal, Pietro Mele, Albert Merino, Patrizia Monzani, Riccardo Arena, Sabrina Muzi, Tomoko Nagao, Alessandra Arnò, Natalia Saurin, U.S.O. + Selfish, Angelina Voskopoulou, Rebecca Agnes.
The second show, titled CHARACTERS – New new individuals, new video individuations will be on 14-15 April with the works of Francesco Arena, Anita Calà Testarossa, Pascal Caparros, John Criscitello, Mauro Folci, Silvia Camporesi, Valentina Ferrandes, Slawomir Milewski, Matteo Pasin, Mauro Romito, Rita Casdia, Alessia Zuccarello, Jacopo Jenna, Christian Niccoli, Marzia Moretti, Liuba, Albert Merino, Valentina Miorandi, Antonella Spatti. The event is an important occasion to know this videoart platform composed by VisualcontainerTV international, Videoart Web channel and [.BOX] Videoart project space, that made Visualcontainer an italian and international reference point.