Il 25 maggio alle ore 20,00 presso  L’Œil d’Oodaaq International Festival , Rennes (FRANCE), sarà presentato un Videoart Screening curato da VISUALCONTAINER dal titolo OUT OF THE PUZZLIN’ PUZZLE. Artisti selezionati: Barbara Brugola|Maria Korporal | Lucia Verones i| Timothy Rolling Pickeril l |Sonia Armaniaco | Alessandra Arno’ | Daniela Di Maro | Rebecca Agnes | Patrizia Bonard i| Chiara Mazzocchi | Valentina Miorandi| Tommaso Pedone |Romeo Grünfelder.

Dal 23 al 25 maggio a Barcellona, LOOP celebra la sua undicesima edizione con un’ampia selezione di nuovi film e artisti.  Tra i lavori presentati, i piu’ recenti di Harun Farocki, Christoph Girardet & Matthias Müller, Ryan Gander, Hans Op de Beeck, Ínci Eviner, Claire Hooper, Koki Tanaka, Emily Wardill or Adam Chodzko. Verranno inoltre presentati i lavori inediti di Gary Hill, Carlos Motta, Javier Pérez, Ivan Argote, Ferhat Özgur, Adela Babanova, Diego Bruno, Adrian Melis, Gaëlle Boucand, La Ribot, Elena Asins, Rob Carter, Jhafis Quintero, Clare Noonan, Enrique Ramirez. La giuria di quest’anno è stata diretta da Bartomeu Marí (Dir. MACBA) e composta da Valentijn Byvank (Dir. Marres Centre for Contemporary Culture, Maastricht), Mark Nash (independent curator) and Dirk Snauwaert (Dir. WIELS, Brussels).

LOOP

Sabato 12 maggio, presso lo spazio FACTORY il nuovo spazio giovani di Roma Capitale (ingresso MACRO Testaccio) sono stati proclamati i vincitori del festival dedicato all’audiovisivo dal titolo Roma: i colori del mondo’ promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Famiglia, all’Educazione e ai Giovani,  con la direzione artistica di FestArte Videoart Festival.  Assegnati  1000 euro ai vincitori di ogni categoria: documentario, videoarte, cortometraggio. A decretare i premi una giuria composta da: Lorena Benatti – direttore artistico FestArte Videoart Festival; Giuliano Lombardo – artista, docente ABA Sassari; Federica Romano – collezionista; Mario Sesti – Membro del comitato di selezione del festival di Roma; Comitato Cattedra Prof. Faenza dip. Comunicazione e Ricerca Sociale Università La Sapienza Roma: Patrizia Miglietta – redattrice Cinemonitor, Claudia Fratangeli – studente corso Teoria e tecniche della regia – Martijn De Schrijver – graphic designer, regista presso ghent, Roma/Las Vegas; Emanuele Lisi – redattore Il sussidiario; Stefania Scianni – redattrice Cinemonitor. Nella Sezione VIDEOARTE, il primo premio  è andato alla ricerca ‘al femminile’ di LOOKING FOR E.B. di Elena Bellantoni, menzione speciale all’abbraccio simbolico tra oriente e occidente di THE GAO BROTHERS di Davide Sebastian. Per la sezione  DOCUMENTARI la vittoria è andata alla resa filmica del progetto dell’artista Gian Maria Tosatti nel progetto Space Metropoliz,  HOTEL SUR LA LUNE di Fabrizio Boni e Giorgio De Finis e menzione speciale per le adolescenti rom di SONO SOLO UNA RAGAZZA di Adriana Goni Mazzitelli e Maria Rosa Jijon.  Nella sezione CORTOMETRAGGI ha vinto l’intelligente ironia di CE L’HAI UN MINUTO? di Alessandro Bardani, menzione speciale al particolare ritratto delle seconde generazioni di GENEWRATION di Amin Nour e Pietro Tamaro. Venerdi 17 maggio si conosceranno gli esiti del voto del pubbblico e contestualmente saranno in proiezione i video vincitori.

CHANNELS – THE AUSTRALIAN VIDEO ART FESTIVAL  è un nuovo festival biennale con sede a Melbourne che presenterà la video-arte internazionale dal 18 al 21 settembre 2013. Il festival ha un programma eclettico che include: proiezioni video, performance, workshop, tavole rotonde e progetti d’artista, e ha l’intento di provocare la curiosità e lo scambio tra le arti e la comunità in generale. Numerose e prestigiose le sedi di questo evento: l’ Australian Centre for the Moving Image che dedicherà una notte al video monocanale; lo Screen Space e lo Speakeasy Cinema.

Il video è sempre intorno a noi. È l’ultimo specchio dei nostri tempi, un megafono democratico i cui poteri di espressione e di esposizione riscrivibile sono a disposizione di tutti. Tuttavia, la disponibilità di video (su telefoni, schermi, lettori) spiazza quarant’anni di storia del mezzo, in cui il video ha avuto un ruolo fondamentale ai margini delle avanguardie artistiche.

Le iscrizioni sono aperte fino al 1 giugno 2013.

Dal 9 al 12 maggio, presso FACTORY, il nuovo Spazio Giovani di Roma Capitale (ingresso da MACRO Testaccio – p.zza Orazio Giustiniani, 4) prende il via la  rassegna di 4 giorni con lavori di videoarte, documentari e cortometraggi dal titolo ROMA: I COLORI DEL MONDO’. Il concorso/festival dedicato all’audiovisivo ha invitato artisti e video maker under 35  a a proporre lavori che mettessero al centro l’incontro con l’altro e la diversità, in senso culturale, sociale e psicologico. Roma come territorio simbolico di questa RICERCA SUI COLORI DEL MONDO, Roma come specchio di ogni luogo e spazio interiore – slancio al dialogo e all’ascolto tra il sé e l’altro; tra razze, colori, lingue e civiltà. In concorso: 8 Videoart 4 Documentari 7 Cortometraggi, in palio 1.000 euro per i vincitori di ciascuna sezione che saranno decretati da una giuria composta di direttori di festival, artisti, esperti di video e collezionisti. Programma dettagliato e info su www.festarte.it

FESTARTE | INCONTRA GIOVANI

Venerdì 3 maggio 2013 parte la nona edizione di DOCVILLE il più grande festival del documentario in Belgio. Durante i 9 giorni del festival sarà possibile fruire una slezione di documentari inediti, ma anche una serie di eventi, dibattiti, talks e conferenze. Da molti anni, DOCVILLE organizza una competizione nazionale e internazionale.

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On Friday, May 3, 2013, the 9th edition of the International Documentary Film Festival DOCVILLE, the largest documentary film festival in Belgium, takes off. During 9 days you can enjoy a fine selection of brand new documentary films, but also a series of events, debates, Q&A’s and conferences. Since many years, DOCVILLE organises a national and international competition.

DOCVILLE

 Hollis Frampton (Ohio, 1936 – New York, 1984) ebbe il cammino segnato da quando a 9 anni gli fu regalata una fotocamera Kodak Brownie. La sua evoluzione lo portò a diventare un capofila del movimento cine-avanguardistico noto come “New American Cinema” e fiorente negli anni ’60 e ’70. All’università conobbe gli artisti Carl Andre e Frank Stella, ed in seguito, al termine di un lungo viaggio on the road per l’America, conobbe Ezra Pound. A New York inizia le sue serie fotografiche mostrando proprio la vita ed il lavoro dei suoi amici artisti Andre e Stella. Nel ’62 ottiene in prestito una Bolex 16mm e da allora inizia a lavorare (anche) come filmaker. Profondamente interessato allo “specifico” dei singoli media, da quelli tradizionali come la pittura e la scultura, a quelli tecnologicamente mediati come la fotografia ed il film, si spese soprattutto per elaborare e “risolvere” la tensione tra di essi, in particolare sciogliendo il film dal rapporto con l’”illusionismo” della pittura e con la “fisicità” della scultura. Le sue riflessioni sono contenute nel saggio “For a Metahistory of Film. Commonplace Notes and Hypoteses”. Brakhage scrisse di lui: “Sottopone il cinema alla tensione del linguaggio”; e con quest’ultimo lo filtra mostrandone la natura di codice e denunciando anche la labilità del ruolo dell’autore stesso che, al di là del proprio rigore, delega in parte allo spettatore le decifrazioni del gioco combinatorio.

“(nostalgia)”, primo dei 7 episodi di cui si compone la serie Hapax Legomena, è un lavoro fortemente auto-biografico e mostra una successione di foto che vengono una dopo l’altra bruciate su un fornello a piastra (in qualche modo “animate”) e illustrate (dalla voce del “collega” Michael Snow) con commenti che variano dal teorico al personale all’aneddotico. Mentre una fotografia brucia si ascolta il commento dedicato alla foto successiva, in un procedimento costruttivista disgiuntivo tra testo/suono e immagine/video che richiede allo spettatore uno sforzo di memoria il quale aggiunge, a questo lavoro che rappresenta un “rito di passaggio” tra fotografia e film nell’evoluzione dell’artista, il rimando al rapporto primario tra linguaggio e immagine e tra passato e anticipazione del futuro.

il7 – Marco Settembre

Martedì 23 aprile 2013 h 18.30 presso DOCVA Viafarini (Milano),  ci sarà la presentazione della quattordicesima edizione di Videozero. Ideato e curato da Francesco Ballo, Videozero presenta ogni anno una selezione di video realizzati dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano. Quest’anno sono state selezionate opere di finzione, documentari, video d’animazione, frammenti di videoarte e performance prodotti durante l’anno accademico 2011-2012.
Il programma dei video (durata 1h 24′) sarà visibile dal 2 al 18 maggio da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00 presso il DOCVA. Artisti in mostra: Silvia Cremaschi, Sara Benaglia, Corrado Mariani, Francesco De Gaspari, Anna Sanna, Michela De Carlo, Francesco Mazza, Luca Lomonaco, Athanasios Alexo, Eleonora Corti, Sergio Menescardi, Marta Tonetti, Romy Arden Lanel, Giulia Savoca, Stefano D’Odorico, Stefano Etter, Giulia Marzocca, Angela Di Palo, Federica Pamio.

 DOCVA 

Acid Rain è uno spazio espositivo newyorkese che oltre alla mostre temporanee si allarga alle TV via cavo e internet con un frequentato canale di Vimeo, e periodicamente trasmette una selezione di video-arte a tema sul proprio sito. Il prossimo Acid Rain, che sarà trasmesso nel luglio del 2013, avrà come tema “The End”: dal criptico e fatalistico finale cinematografico fino a qualsiasi libera interpretazione.

I lavori video, che non dovranno comunque superare i 27 minuti di durata, possono essere presentati fino al 30 aprile.

Per vedere il video “In dreams” di Micheal Greathouse trasmesso nel novembre 2012 clicca qui.

Continua giovedì 18 aprile 2013 al Filmstudio di Roma, la programmazione di film sperimentali e d’artista che vertono su programmi tematici. “Immagini e Suoni: studi sensoriali e disamine sociali” investiga il fondamentale rapporto tra le due componenti primarie del cinema dove l’autonomia dei due “linguaggi” è al servizio di una composizione audiovisiva priva di intenti persuasivi. Sette singolari film (di Manon De Boer, Pierre Hébert, Fernand Léger, Dudley Murphy, Karl Lemieux, Bruno Munari e Marcello Piccardo, Bernhard Schreiner, Georges Schwizgebel) da poter apprezzare coerentemente all’interno di una sala cinematografica.

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