Andrà in onda martedì  25 novembre 2014, su Sky  Arte HD, alle ore  23:15, The Lack,  lungometraggio frutto del  connubio tra  videoarte e linguaggio  cinematografico. 

Il film, porta in scena il vissuto di sei personaggi femminili, immersi in una natura sublime e primitiva, che affrontano un viaggio nella loro interiorità vivendo il distacco, l’abbandono e riscoprendo il coraggio di ricomporre i pezzi della propria vita per colmarne il senso di vuoto.

The lack, dopo essere stato presentato alle Giornate degli Autori Venice Days, 71ma Mostra del Cinema di Venezia 2014,ha partecipato al Reykjavík International Film Festival / New Visions, CPX:DOX – Copenhagen Documentary Film Festival / New Vision Award, MITTELCINEMAFEST 2014 Budapest. 

Il Film diretto dai Masbedo (Nicolò Massazza e Jacopo Bedogni) - è prodotto da MITTELCINEMAFEST 2014 Budapest per In Between Art Film, in associazione con Marta Donzelli e Gregorio Paonessa per Vivo Film. Con Lea Mornar, Xin Wang, Giorgia Sinicorni, Ginevra Bulgari, Emanuela Villagrossi, Cinzia Brugnola, Sofia Di Negro.
Drammatico – Italia 2014, 76′, colore.

Sceneggiatura di Beatrice Bulgari, Mitra Divshali e Masbedo; fotografia di Giuseppe Domingo Romano, Gherardo Gossi; montaggio e suono Benni Atria; musica Vittorio Cosma e Gianni Maroccolo; scenografia Masbedo e Francesca Tessari; costumi Beatrice Bulgari e Agnieska Baranowska.

The Athens Photo Festival, presented by the Hellenic Centre for Photography, has opened submissions for the 2015 Festival, to be held May – July 2015.
The title of the contest is Reframing Memory.

Main Exhibitions - Deadline: 16 February, 2015
Multimedia Exhibitions - Deadline Screening e Photobook show : 16 March, 2015
 There are three categories for submission:
• Main Exhibitions
• Screenings
• Photobook Show

Athens Photo Festival is the annual festival of photography in Greece and a premier cultural event in Athens, established in 1987 by the Hellenic Centre for Photography.
It is the first festival of photography in Greece, and one of the five oldest of its kind in the world.
The next edition of the festival will take place during May-July 2015. The Main Programme will be presented at the Benaki Museum, one of the oldest and most prestigious museums in Greece. The festival will also include its Satellite Programme, organised in several public and private places around the city of Athens. In addition to the exhibitions, the Athens Photo Festival includes an expanded series of projects and initiatives, creating a platform of discovery, learning and interaction.
Believing in the role of the Festival in relation to the changing European scenario, expand continuously its role in a changing society, encompassing a variety of initiatives that enable people to understand and enjoy photography of our time.

http://www.photofestival.gr/home

Al Maxxi, lunedì 17 novembre 2014 presso l’auditorium, alle 17 anteprima del docu, Remembering the Artist Robert De Niro, di Perri Peltz e Geeta Gandbhir, dedicato alla vita e all’opera di Robert De Niro Senior, pittore, poeta e scultore statunitense di origine italiana, padre di Robert de Niro, grande interprete di Taxi Driver, Il cacciatore, C’era una volta in America, ecc.. premio Oscar per Toro scatenato e Il Padrino – Parte II, incontrerà il pubblico per un dibattito moderato da Mario Sesti. I due introdurranno anche la seconda proiezione del documentario, in programma alle ore 19 nella stessa sala. Il documentario è stato presentato lo scorso gennaio al Sundance Film Festival, e sarà trasmesso in esclusiva su Sky Arte Hd domenica 28 dicembre alle ore 21.10. 

Attraverso lettere e diari personali, inedite immagini familiari, interviste con l’artista, amici ed esperti del mondo dell’arte, il film narra l’ascesa e il successivo declino, le speranze e le frustrazioni dell’artista, dall’infanzia a Syracuse (NY), al fianco di un padre molto esigente, al breve matrimonio con Virginia Admiral, dalla nascita del figlio Robert, all’omosessualità non confessata.

Info: http://www.fondazionemaxxi.it/

VideoPlay sino al 9 Dicembre, festeggia all’Havana i suoi 10 anni con una selezione di vídeo-performances di 10 artisti: León Ferrari (Argentina), Catherine Bay (Francia), Regina José Galindo (Guatemala), Carlos Martiel (Cuba) tra cui gli italiani: Gruppo Sinestetico. Francesca Fini e Sabrina Muzi.

Esp.
Esta muestra explora ampliamente el género del vídeo-performance con una serie de piezas que oscilan entre una presencia casi furtiva o distante y una poética de la carnalidad exacerbada, donde los cuerpos desnudan los traumas de la violencia histórica o social y de las violencias íntimas, revelándose y ofreciéndose como superficies de ritualización del dolor y del desasosiego. Este programa se exhibirá en diez ciudades alrededor del mundo durante 2014 y 2015. La Habana, a través de la Salle Zéro de la Alianza Francesa –en sostenida relación con el proyecto desde 2010–, será una de esos centros globales del arte que acogerá Videoplay.
Videoplay es una plataforma internacional con base en Argentina para la diseminación de videoarte alrededor del mundo. Es una iniciativa impulsada desde el 2004 por el artista visual y curador Silvio De Gracia, quien es un gestor cultural con una extensa experiencia en la organización y curaduría de festivales y eventos de video y performance. 

Sede Sartre, J y 15 El Vedado – havana – Cuba.
http://www.afcuba.org/fr

The 6th Cairo Video Festival, until November 20th 2014 at Medrar for Contemporary Art, Cinema Zawya, and Gezira Art Center, Cairo, Egitto.
Medrar, this year, has decided to screen in different venues for broader audience, varying from the audience of independent cinema, visual arts and the wider cultural interest.
The festival is dedicated to the power of creative minds. Finding the balance in its film selection between rich concepts and masterful techniques. Is also inspired by the “generator,” which has become a staple in the life of Egyptians, due to the frequent power outages over the past two years.
Through ten days of screenings, artists talks, and discussions the Cairo Video Festival fosters this growing public interest in new media production and experimentation to expose audiences to artists and concepts from around the world.
Those films are shown to a wide audience in Egypt, and it propose to show many different ideas from all around the world.
For more information about the program visit:http://www.medrar.org/6thcvf/
Contact us on: cvf@medrar.org

Arab 

فنون الفيديو، افلام تجريبية

يسعى المهرجان ليكون أداة عون للمارسات الفنية المعاصرة التى يقوم بها الفنانين الشباب من خلال اتاحة فرص عرض أعمالهم للجمهور. والفكرة الرئيسة مبنية على نداء مفتوح للإشتراك من خلاله يستطيع اى فرد فى العالم التقدم للمهرجان. معايير أختيار الأعمال المشاركة هى الجودة والقيمه الإبداعية للمحتوى.

فى العام 2005 بدأ مهرجان الفيديو ، هذا الحدث الذى يهدف الى خلق مساحة كشف وحوار بين الفناين الشباب والجمهور، من خلال برنامج يعرض أعمال فيديو تجريبية منخفضة التكاليف، لقاءات مع الفناين، حوارات مفتوحه.

من خلال عشرة أيام عروض، محاضرات مع فنانين و مناقشات مهرجان القاهرة للفيديو يشجع الإهتمام المتزايد بالأساليب الصوتية المرئية لتعريض الجمهور المحلي لفنانين و أفكار من حول العالم.

Nel circuito di Artissima e sino all’11.01.2015 a cura di Olga Gambari, la Fondazione Merz presenta ‘Todestriebe’ un progetto dei Masbedo (Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni). Incentrato sul tema dell’incomunicabilità, coinvolge linguaggi, tematiche e soggetti diversi.

La mostra è costituita da 9 opere video, alcune realizzate appositamente e altre che ripercorrono gli ultimi dieci anni del loro lavoro. Esposte in un ambiente in cui potersi immergere e divenire sfondo per riflessioni e approfondimenti atti ad esplorare il rapporto dell’arte con il teatro, il cinema, la letteratura, la musica e la danza, così come la capacità visionaria che l’arte ha di rappresentare la condizione umana e la natura.

Per il momento centrale di confronto e di dialogo con la figura e l’opera di Mario Merz gli artisti hanno scelto il video Lumaca, realizzato da Gerry Schum nel 1970, opera in cui si vede Merz disegnare una spirale su un vetro posto davanti a lui, e hanno immaginato un‘opera collettiva, un’installazione dalla forma a spirale, coinvolgendo un gruppo di video artisti internazionali (tra cui Jan Fabre, Marzia Migliora, Catherine Sullivan, Nicolas Provost, Sigalit Landau, Shaun Gladwell, Damir Ocko, Emmanuelle Antille, Rä Di Martino, Gianluca e Massimiliano De Serio).

Attorno all’esposizione ruotano una serie di eventi che approfondiscono le tematiche dei Masbedo: una rassegna di loro video; la proiezione in anteprima del loro primo film “The Lack” presentato alla 71. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia; un workshop da loro condotto in collaborazione con la Scuola Holden e l’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino.

Fondazione Merz via limone, 24 – 10141 torino
tel. +39.011.19719437 info@fondazionemerz.org

ENG – “I WANT TO BE A FUTURIST”  by  Manuel De Santaren and Rebecca Russo
On 6th November 2014, 8-11 pm the Videoinsight® Center offers to the Audience the exhibition “I WANT TO BE A FUTURIST”: a selection of videos from the prestigious Collections of Video Art of Manuel De Santaren, one of the most important American collectors, and Rebecca Russo.
IT -  ”I WANT TO BE A FUTURIST”, a cura di Manuel De Santaren e Rebecca Russo
La Fondazione Videoinsight® partecipa alla Fiera Internazionale “Artissima” proponendo, il 6 Novembre dalle 20 alle 23,  l’esibizione “I WANT TO BE A FUTURIST”: una selezione di Video d’Artista tratti dalle prestigiose Collezioni di VideoArte di Manuel De Santaren, uno dei più significativi collezionisti americani, e di Rebecca Russo.
RSVP  videoinsight@videoinsight.it

Dal  5 novembre 2014 (ore 16.00) sino al 5 febbraio,
PARALLELO 42 Contemporary Art - presenta ‘DO UT DES’,
una mostra con Bastiaan Arler |Elena Bellantoni |Bianco-Valente |Devrim Kadirbeyoğlu | Luigi Pagliarini a cura di Antonello Tolve.

Partendo da una locuzione latina che indica, nell’ambito del diritto privato, un contratto di scambio (contratti sinallagmatici, a prestazioni corrispettive, che implicano uno scambio tra una cosa, o un servizio, e un corrispettivo più precisamente), DO UT DES – letteralmente io do affinché tu dia e, in senso traslato, scambiamoci queste cose in maniera ben definita – si pone come uno spazio d’azione, un territorio simposiaco che trasfigura una formula giuridica della tarda epoca romana in un contratto immaginifico il cui scopo è quello di insegnare l’arte, di avvicinare la cittadinanza ai procedimenti linguistici del contemporaneo, di invogliare al multiloquio, ad una necessaria polifonia.

INFO: Parallelo 42 | via Brunelleschi 29 | www.parallelo42.it | tel. +39 338 9744591

Dal 30 ottobre al 12 novembre 2014 il MAO presenta – ‘OBJECTS – MEMORY AND ADDICTION ‘  a cura di Giovanni Viceconte. 

La rassegna di videoarte, mette in mostra dodici artisti (Filippo Berta, Bianco-Valente – Giovanna Bianco e Pino Valente, Andrea Contin, Elisabetta Di Sopra, Alessandro Fonte, Anna Franceschini, Goldschmied & Chiari – Sara Goldschmied ed Eleonora Chiari, Marcantonio Lunardi, Masbedo – Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni, Luigi Presicce, Shawnette Poe, Diego Zuelli), le cui opere individuano un percorso dove l’oggetto è il filo conduttore che li accomuna. Questo incredibile e affascinante rapporto/attaccamento dell’essere umano con le cose di cui si circonda è raccontato attraverso i tanti manufatti che diventano simboli di una particolare situazione o memoria, ma allo stesso tempo, sono prodotti che possono rendere dipendenti e influenzare la vita di ogni individuo, il quale, nel tempo modificando l’aura e l’uso specifico degli oggetti, ha trasformato anche la loro natura di unicità, in una produzione seriale destinata a divenire spesso rifiuto e detrito della società.

Info: http://www.mao.si

GLITC! è una collettiva che riunisce dall’11 ottobre al 6 gennaio 2015 |al  Pac- padiglione d’arte contemporanea di Milano, opere di artisti italiani delle ultime generazioni, volte a esplorare le relazioni di linguaggio e contesto tra i due diversi mondi arte e cinema. La mostra è la più ampia panoramica dedicata finora in Italia ad uno dei temi centrali dell’arte contemporanea.
GLITCH si sviluppa su tre aree principali che si muovono intorno all’idea di opera filmica.
Il primo livello, quello cinematografico, trasforma il PAC in un multisala. Sono 64 film i d’artista suddivisi in due programmi, che verranno proiettati a giorni alterni all’interno di tre mini-cinema. Le opere, raccolte in serie e per temi, avranno soprattutto carattere narrativo: produzioni di artisti che lavorano nella cornice dell’arte contemporanea o meta-film, appartenenti all’ampia categoria del cinema sperimentale.
Il secondo livello, quello delle installazioni, contiene opere che instaurano relazioni con il linguaggio e l’immaginario cinematografico e funzionano come declinazioni, traduzioni o presupposti dei lavori filmici.
Il terzo livello, proporrà performance come dispositivi dal vivo di immagini in movimento, presentando progetti che sfondano la dimensione dello schermo, oppure creano relazioni multimediali o ancora analizzano e sottolineano, reinterpretandoli, elementi specifici del cinema.
Per l’inaugurazione di sabato 11 ottobre 2014 – 10a Giornata del Contemporaneo
PAC aprirà gratuitamente al pubblico dalle 18.00 alle 24.00.