Dal 18 agosto al 5 settembre a Bogotà, una selezione di opere di videoarte raggruppate in tre assi curatoriali che cercano di dare visibilità a questo genere in Colombia.
Le opere di  artisti nazionali e internazionali, saranno presenti in diverse aree della città.
La mostra selezionata sia per le persone specializzate, che per un pubblico generico è suddivisa in tre temi:

IL CORPO visto sia per quanto riguarda la concezione classica di ritratto di per sé, che per i ruoli di genere e problemi di lavoro

IL LUOGO sulla base dei concetti di territorio, idea di urbanistica, paesaggio rurale e di fantasia

IL MOVIMENTO/LA MOBILITA’ , sia viaggi fisici, che metaforici.

Le proiezioni sulla facciata di Odeon Area: si svolgeranno Mercoledì 19 agosto e il 2 settembre alle 18:00 Evento gratuito 

http://www.espacioodeon.com/programacion/programacion-alternativa/videograma

The video selection on air-  until 15/7/2015
oscillate between documentary and fiction, the fiction and testing plastic, video art and art films, cinema and contemporary art. They occupy a territory entirely investigated by authors who work in galleries, museums and festivals and investigating this porosity between contemporary art and cinema.
On air on http://www.visualcontainer.net/on-air-now/ 

PROGRAM
Western Sunburn de Karl Lemieux
Migizi de Tomi Grgicevic et Louise Larivière
Hydromorphone 8mg de François Miron
The Yellow ghost de Guillaume Vallée
Haute Vitesse de Dominic Gagnon
Un bête accident d’Alexandre Fatta
Héligo d’Étienne de Massy
A film portrait on reconstructing 12 possibilities that preceded the disappearance of Zoe Dean Drum d’Edouardo Menz
À l’errance de Jacynthe Carrier
Chairs Missing de Bea de Visser

Vidéographe est un centre d’artistes voué à la création, à la diffusion et à la distribution d’œuvres d’arts médiatiques indépendantes.
Il soutient autant les jeunes auteurs, dans le cadre de la réalisation de leurs premières œuvres, que les artistes professionnels, dans la pratique et la reconnaissance de leur art.
www.videographe.qc.ca

Domenica 12 luglio 2015 apre al pubblico negli spazi dell’ex chiesa di Santa Caterina e dell’ex carcere, nel Castello di Lipari - L’isola a cura di Lea Mattarella e Lorenzo Zichichi. Facente parte del progetto EOLIE 1950/2015. MARE MOTUS.

Un progetto internazionale, composto da circa quaranta artisti in grado di affrontare, il tema dell’isola. Partendo dal concetto espresso da Gesualdo Bufalino che la Sicilia sia un’isola plurale, come quel magnifico microcosmo denso di differenti linguaggi capaci di rappresentare mondi a sé e tra loro contrastanti, rivendicando così l’esigenza di un viaggio in cui è possibile attraccare ogni volta in un’immagine diversa. Diversità supportata anche nella pluralità delle tecniche espressive utilizzate, pittura, scultura, video, fotografia, ceramica che, insieme all’allestimento dedicato, contribuiranno a sottolineare l’idea della modernità nell’ambiente antico, divenuto raffinato spazio espositivo.

Saranno presenti i lavori dei fotografi Martin Parr, Elger Esser, Nan Goldin, Gioberto Noro, Carlo Gavazzeni Ricordi, Raffaela Mariniello, Alice Pavesi Fiori e Veronica Nalbone, tra le video installazioni l’opera di Elena Bellantoni. E poi Valerio Berruti, Rosario Bruno, Franco Accursio Gulino, Laura Panno, Mauro Di Silvestre, Alessandra Giovannoni, Silvia Camporesi, Cristiano Pintaldi, Bruno Ceccobelli, Andrea Di Marco, Fathi Hassan, Alberto Biasi, Velasco, Paolo Picozza, Mimmo Paladino, Gonzalo Borondo, Emilio Greco, Carin Grudda, Francesco Messina, Francesco Vaccaro e rappresentanti del Sud America come Samy Benmayor, Sebastian Yrarrazaval, autori di installazioni di grande impatto come Gregorio Botta, Elisabetta Novello e Riccardo Monachesi. Non mancheranno i lavori dei  grandi maestri del Novecento siciliano come Carla Accardi, Fausto Pirandello, Renato Guttuso, Antonio Sanfilippo, Piero Guccione, Emilio Isgrò, Pietro Consagra, Salvo, Ferdinando Scianna,  insieme ad una testimonianza di Alberto Burri che collega la mostra all’esperienza di Gibellina.

La mostra rimarrà aperta sino al 30 settembre
www.mareolie.com

E’ aperta la selezione per corti e lungometraggi. Deadline: 3 ottobre 2015. DOTR  è un festival di cinema indipendente itinerante in spazi di proiezioni indipendenti. Si caratterizza con anteprime e lavori inediti legati al viaggio, ai nomadismi, alla digressione da percorsi prestabiliti.

iscrivi il tuo film : http://www.cinedetour.it/newsletter/2015/06/29/detour-on-the-road-film-fest-2015-modulo-discrizioneentry-form/

Per completare l’iscrizione è necessario inviare il film in preselezione nei termini indicati dal bando.

 Al via il 3 Luglio, MASHROME FILM FEST – 4^ Edizione  che si terrà presso l’Isola Tiberina | Spazio Luce | Cinelab a Roma sino a 5.

Tre giornate di proiezioni di film  inediti provenienti tra i migliori artisti del mash up cinematografico internazionale attualmente in circolazione, Cinema Remix, Live Performance, Silent Disco,  DJ/VJ, oltre al doveroso tributo a Peter Greenaway, il grande Maestro della contaminazione e della  interazione tra le arti (The Baby of Macon, Lo Zoo di Venere, Goltzius and the Pelican Company,  i film proposti). 

Due gli omaggi:  il video della società di produzione spagnolaTandem Entertainment, uno corto che racchiude in tre minuti le tappe fondamentali della cinematografia di questi ultimi dodici decenni: dal Chaplin di Tempi Moderni  al Leonardo di Caprio diAviator. E il maestoso mash up  di Gyorgy Palfi realizzato con  frames tratti da ben 451 film, dai Fratelli Lumiere ad Avatar, Final Cut, Ladies and Gentlemen.

Nella categoria Mash up e Remix, spiccano Lorenzo Guarnieri con un omaggio  a Sergio Leone….; Matteo Martinelli e Marco Bartolini – un esperimento musicale sulle immagini di Zabriskie Point; Richard Vezina, dove si remixano scene di Shining con le immagini in movimento tratte dai film di David Lynch e ancora l’ironico e psichedelicoSometimes a Cigar Is Just a Cigar di Jonathan Palomar.

Il Mash up / Remix è un montaggio di immagini e di suoni, estratti da fonti diverse che vengono copiate, ritagliate, incollate, trasformate, mixate per creare una nuova opera; tutto ciò che – con l’ausilio dei nuovi linguaggi crossmediali – miscela contenuti audiovisivi preesistenti in modo tale che il contenuto modificato assuma un valore creativo e artistico proprio.

info su : http://www.mashrome.org

E’ uscito il III trimestrale July 2015 - TURBULENCES VIDEO #88 - Moving pictures, art & digital cultures magazine.
All’interno tra gli altri un Dossier/intervista su Nadia Seboussi.
Vedi video : https://vimeo.com/131354389
Sfoglia la rivista:  http://www.calameo.com/read/000011277e8befbb443f7

SOMMARIO #88
«Abracadabra» et le show peut commencer ! di Geneviève CHARRAS
Science des recommencements. diJean-Paul FARGIER
Chroniques d’outre-Atlantique. di Joris GUIBERT
L’année Sanborn, bi-sexe-style à l’infini. di Jean-Paul FARGIER
La Sapienza de l’aube. diJean-Paul FARGIER
Le rayon d’or. di Jean-Paul FARGIER
IDENTITÉ(S) et vidéo. di Gérard CHAUVIN & Lanah SHAÏ  

Dossier d’artiste : Nadia Seboussi
Entretien avec Nadia Seboussi. Propos recueillis di Gabriel SOUCHEYRE
Zone de transit. di Erika NIMIS
Le désengagement comme forme d’engagement. di Nadia SEBOUSSI
Biographie et portrait vidéo de Nadia Seboussi
Sur le fond
Épinglée, note sur les papillons de Lydie Jean-dit-Panel. Par Gilbert PONS
Fiat justitia, et pereat mundus. di Alain BOURGES
Les oeuvres en scène
Sur la lumière et la couleur dans quelques photographies d’Ernst Haas. di Gilbert PONS
Regards croisés sur Georgina, « la divine ». di Sylvie PAILLAT
Suivi de À propos de Géorgina 

Si terrà sino al 14 giugno - unOfficial Pavilion of Taiwan’s video art, Milano 2015: unComfortable, unSustainbilitiy, unECO-Friendly, unRespect, unCultural, unTechnology.
Curators: LIN Chen Wei, TAKAMORI Nobuo
Artists (by screening sequence): WU Chi Yu, HSU Chia Wei, CHANG En Man, LEE Ji Hong, WANG Shao Gang, LU Adiong + TRUONG Cong Tung (Vietnam), YE Yujun

Address: Via F. Confalonieri 11, 20124 Milano, Italy
Open Time: 18:30-20:30, each WED and THU, other visiting time by appointment only

Organizers: [.BOX] Video Art Project Space, Outsiders Factory
Sponsor: unofficial Committee for Taiwan Pavilion

http://www.dotbox.it/main/event/unofficial-pavilion-of-taiwans-video-art/

Giunto alla sua diciannovesima edizione il TRAVERSE VIDÉO di Toulouse è ormai una manifestazione di riferimento per la scelta di un linguaggio originale che sfida i codici artistici. Il tema della competizione di quest’anno, “L’Atypique Trouble”, verte intorno ai nuovi orizzonti sperimentali di narrazione, uno sguardo da prospettive atipiche, strane, verso ciò che non ci è necessariamente familiare. È possibile presentare i propri video, oltre a performance e fotografia, fino al 15 ottobre 2015.

Clicca qui per il promo della precedente edizione.

Lo scopo di questo festival è quello di portare la video-arte tra le strade di Addis Abeba, città che sta vivendo una massiccia espansione con una conseguente trasformazione della sua identità. Addis Video Art Festival cerca infatti opere che esplorano e interpretano il significato complesso e stratificato del tema “New home”, inteso non solo in senso letterale. Si possono inviare opere di video-arte fino al 1 agosto 2015.