GLITC! è una collettiva che riunisce dall’11 ottobre al 6 gennaio 2015 |al  Pac- padiglione d’arte contemporanea di Milano, opere di artisti italiani delle ultime generazioni, volte a esplorare le relazioni di linguaggio e contesto tra i due diversi mondi arte e cinema. La mostra è la più ampia panoramica dedicata finora in Italia ad uno dei temi centrali dell’arte contemporanea.
GLITCH si sviluppa su tre aree principali che si muovono intorno all’idea di opera filmica.
Il primo livello, quello cinematografico, trasforma il PAC in un multisala. Sono 64 film i d’artista suddivisi in due programmi, che verranno proiettati a giorni alterni all’interno di tre mini-cinema. Le opere, raccolte in serie e per temi, avranno soprattutto carattere narrativo: produzioni di artisti che lavorano nella cornice dell’arte contemporanea o meta-film, appartenenti all’ampia categoria del cinema sperimentale.
Il secondo livello, quello delle installazioni, contiene opere che instaurano relazioni con il linguaggio e l’immaginario cinematografico e funzionano come declinazioni, traduzioni o presupposti dei lavori filmici.
Il terzo livello, proporrà performance come dispositivi dal vivo di immagini in movimento, presentando progetti che sfondano la dimensione dello schermo, oppure creano relazioni multimediali o ancora analizzano e sottolineano, reinterpretandoli, elementi specifici del cinema.
Per l’inaugurazione di sabato 11 ottobre 2014 – 10a Giornata del Contemporaneo
PAC aprirà gratuitamente al pubblico dalle 18.00 alle 24.00.

– Qual è il tuo processo di creazione? parti da un’immagine o da un idea? o da altro?

Partendo dal presupposto che il risultato formale dei miei lavori varia sempre, direi che i punti di partenza sono sempre delle pulsioni, delle necessità di indagine (narrativa, fittizia, reale, immaginifica, concreta, estetica) che hanno nel loro sviluppo l’attenzione più alta. I processi e le fasi che le riguardano costituiscono il lavoro in sé. La trasmissione definitiva (il prodotto, l’oggetto fruibile), come ho già detto, varia, e si costruisce nel mentre, di pari passo con le riflessioni. Raramente ci sono dei parametri formali rispetto ad un lavoro, la tecnica è importante, ma è subordinata al discorso, seppure mi accorgo alle volte sia difficile da evincere.

– Ci sono delle influenze interdisciplinari molto importanti nei tuoi video? ad esempio la musica, il cinema, la pittura?

Ho suonato il violino per 15 anni e la batteria da autodidatta per quasi altrettanti. Direi quindi che la musica (non necessariamente da intendere in termini compositivi, ma come questione di struttura, di sintassi) gioca un ruolo fondamentale. Ho usato la fotografia da quando ero piccolo, quindi le questioni di tecnica della luce ed architettura della composizione vengono da lì.

– Quali video maker o registi ti hanno influenzato?

L’idea di avere possibilità infinite, di poter fare come si vuole cioè – oltre che dalla formazione adolescenziale nella scena Hardcore – l’ho acquisita da Jem Cohen o Elia Kazan o Mark Lewis.