Chris Cunningham (Reading,1970) è celebre per le sue opere video che abbracciano fantascienza ed horror, quasi fossero dei mini-films. Cunningham ha inoltre creato un ponte ideale tra videoarte e vidoclip musicale, collaborando con visionarie bands di musica elettronica.

Rubber Johnny, inizialmente sonorizzato dalla band electro-experimental Aphex Twins con un estratto di 30 secondi della loro composizione Afx237 V7, divenne poi un vero e proprio corto distorto ed allucinato e Cunningham curò persino il remix del brano. Il clip è pervaso da un’atmosfera in bilico tra sci-fi, horror e mockumentary dove un mutante con le sembianze di un bambino di nome Rubber Johnny vive al buio di un seminterrato in compagnia di un bizzarro Chihuahua.

Paul McCarthy nato a Salt Lake City nel 1945 è considerato come uno dei più grandi artisti e performer viventi. Le sue opere (video, sculture, installazioni) sono state esposte nei più prestigiosi musei del mondo, dal Whitney museum di New York alla Tate Modern di Londra alla Biennale di Venezia.

Wgg Test del 2003 è attualmente parte della collezione del MoMa di New York. Il video è una caricatura della società americana pervasa dagli eccessi di sesso e di violenza, qui rappresentati in maniera festosa ed estremamente realistica. Mayonese e Ketchup sostituiscono i fluidi corporeei e si riallacciano all’uso che l’artista fa di questi materiali nelle sue performance. La scena in prospettiva dello spettatore riassume con incredibile gusto del grottesco le assurdità della società e il sentimento erotico tramutato in massacro estremo.

Bruce Nauman (nato il 6 dicembre 1941 a Fort Wayne, Indiana, USA) è tra i più famosi ed apprezzati artisti della scena contemporanea. Il suo stile non si limita ad un solo mezzo espressivo ma si avvale di molteplici media nuovi e tradizionali, come scultura, fotografia, neon, video, disegno e performance art.

Nauman è interessato al midollo della comunicazione ed alle dinamiche interne che creano problematiche all’interno del linguaggio, il suo ruolo di artista si pone a metà tra il comunicatore ed il manipolatore di comunicazione. Bruce Nauman ha ricevuto nel 1993 il premio Wolf per le arti (Israele) per il lavoro come scultore e per il suo contributo all’arte del XX° secolo. Nel 1999 e nel 2009 ha ricevuto il Leone D’Oro della Biennale di Venezia. Nel 2004 ha creato il lavoro Raw Materials alla Tate Modern.

Walking in an Exaggerated Manner around the Perimeter of a Square (1967-68) video performance in cui l’artista compie un percorso sul perimetro di un quadrato esasperando i suoi movimenti.

Steve McQueen (Londra, 1969) lavora prevalentemente con il mezzo video ed è uno degli artisti più straordinari di questi tempi. Ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 2009.

McQueen ha sviluppato una narrativa filmica che lo ha portato ad adottare un approccio piu’ libero che fa della casualità e dell’aleatorietà i suoi punti di forza. Alcune tecniche sono diventate tipiche del suo operare: l’uso della camera tenuta a mano durante la ripresa, la trasgressione dei confini tra immaginazione e realtà e soprattutto l’interruzione della continuità del racconto per cui le sequenze non si succedono l’una dopo l’altra, bensi’ fanno parte di blocchi narrativi discontinui.

In Deadpan del 1997 rende omaggio al grande cinema muto, rimettendo in scena una delle gag più famose del comico Buster Keaton.

Il gruppo originariamente costituitosi nel 1987 come AES con Tatiana Arzamasova (1955), Lev Evzovich (1958), Evgeny Sviatsky (1957), si è arricchito dal 1995 della partecipazione del fotografo Vladimir Friedkes (1956), dando origine agli AES+F.

Con Last Riot (2007) hanno rappresentato la Russia alla 52ma Biennale di Venezia. In un universo 3D, guerrieri adolescenti e bellissimi sono impegnati in una guerra-insurrezione senza sosta e fine a se stessa, contro l’incertezza e l’inquietudine dell’esistenza contemporanea. In questo Eden apocalittico dove il tempo è sospeso, non si distinguono fazioni o gruppi contrapposti, tutti sono protagonisti di questa rivoluzione armata dove non c’è né sangue né morte.

Pipilotti Rist (1962 Svizzera)

Una delle video artiste più frizzanti della scena internazionale. Durante il periodo degli studi Pipilotti Rist ha cominciato i suoi esperimenti artistici con dei brevi films in super 8 che contenevano alterazioni di colori, velocità e suono. Solitamente l’artista crea video in bilico tra il fiabesco ed il fantastico che esplorano tematiche sessuali ed il corpo umano in genere. Colori vivaci ed interventi musicali contribuiscono a creare un’aura di felicità e semplicità in ogni sua opera, catturando lo spettatore senza inganni concettuali.

I’m a Victim Of This Song del 1995 è una sorta di videoclip musicale sulle note della canzone Wicked Games di Chris Isaak

Matthew Barney (1967 Stati Uniti)

Celebre per la sua serie Cremaster, creata tra il 1994 ed il 2002, Matthew Barney è un artista dotato di grande potenza immaginifica. Il suo lavoro è una sapiente mistura tra storie biografiche e mitologiche dove ogni elemento assume una valenza estremamente simbolica ed è contornato da un universo visivo intenso ed onirico. Nella serie Drawing Restraint iniziata nel 1987 ed attualmente in corso, Barney propone degli esperimenti realizzati in studio dove il processo di sviluppo del disegno e della creazione dell’opera passano attraverso resistenze, sforzi fisici e dure prove che mettono in tensione la muscolatura umana.

The Brothers Quay (gemelli nati il 1947 negli Stati Uniti)

In bilico tra Video arte e cinema d’animazione Stephem e Timothy Quay sono tra i più grandi esponenti della nuova avanguardia sperimentale americana. I loro films sono realizzati in stop and motion, tecnica ottenuta animando un fotogramma per volta e si riallacciano ai cortometraggi del visionario cineasta ceco Jan Svankmajer. La maggior parte dei loro video sono invasi da bambole con parti mancanti che si muovono in atmosfere oscure nella totale assenza di dialoghi.
La loro opera di maggior successo è Street Of Crocodiles del 1986, basata sul racconto breve dello scrittore polacco Bruno Schulz.

Bill Viola (1951 Stati Uniti)

Universalmente riconosciuto come uno dei più grandi video artisti del contemporaneo, Bill Viola ha iniziato la sua carriera nel 1974 come direttore tecnico alla Art/Tapes/22 un video studio di Firenze dove ha incontrato figure di spicco come Name June Paik, Bruce Nauman e Vito Acconci. Le opere di Viola indagano su temi centrali dell’esperienza umana come la nascita, la morte e l’amore il tutto filtrato attraverso una densa spiritualità ed una forte componente estetica.
The Reflecting Pool Creato da Bill Viola tra il 1977 ed il 1979 è un video incentrato sull’acqua e sul concetto di riflesso temi largamente usati nella poetica dell’artista. Nel video la camera è fissa e la scena sembra sospesa nel tempo e confinata alle rifrazioni sull’acqua. L’opera si interroga sul rapporto tra l’individuo e la sua identità ed il mondo naturale attraverso una sorta di rito battesimale.