Shaun Gladwell (Sydney, Australia, 1972) è forse uno dei pochi giovani artisti in grado di pescare direttamente dall’immaginario collettivo contemporaneo, attuando una vera e propria mitopoiesi. L’artista attraverso i suoi video, le sue performance e le sue installazioni, filtra l’idea creativa attraverso le sue esperienze personali miste ad elementi propri della cultura cinematografica, non disdegnando di toccare i miti ed i simboli cari alla cultura street giovanile.

Nel 2007 Gladwell partecipa alla Biennale di Venezia con Storm Sequence (2000), un video che mostra uno skater intento a compiere le sue evoluzioni mentre sullo sfondo infuria la tempesta. L’azione è in slow motion e tramite tale procedimento è possibile ammirare le funamboliche evoluzioni dell’uomo sulla sua tavola e cogliere la perfezione del corpo umano in movimento. Con Storm Sequence Gladwell riesce a portare una ventata di anarchia artistica all’interno della Biennale, mettendo in mostra un video legato alla  sottocultura e non alla cultura “alta”.

Si è aperto a Roma il 19 settembre e sarà visibile fino  al 22 settembre la XXIV edizione di Eurovisioni, il Festival internazionale dell’Audiovisivo. Tra i luoghi che ospitano il Festival, l’Ambasciata di Francia a Palazzo Farnese, l’Accademia di Francia di Villa Medici e il Goethe Institut.

Il tema di quest’anno è  «Declino o rilancio della televisione?» ed affronta la questione del futuro del sistema misto pubblico-privato nel momento in cui la convergenza e la digitalizzazione stanno cambiando le regole del gioco, all’approssimarsi della scadenza del 2012 per il completo switch-off del segnale televisivo analogico.

L’Evento, in collaborazione con Eutelsat, riguarderà quest’anno lo sviluppo del 3D come nuovo linguaggio,  sia per la copertura di eventi sportivi,  che per la diffusione di eventi e film nel circuito delle sale digitali. Per l’occasione sono previste dimostrazioni tecnologiche. Nell’ambito di Eurovisioni saranno proiettati film europei (Francia, Germania, Gran Bretagna, Polonia e Spagna) realizzati per le televisioni pubbliche.

Da segnalare, in particolare, il film tedesco Bis nichts mehr bleibt di Niki Stein sull’organizzazione di Scientology che ha destato grande scalpore in Germania; l’inglese Sherlock Holmes, la versione moderna dell’investigatore più famoso di tutti i tempi, che indaga con lo smartphone, scritto da Steven Moffat, ideatore anche della famosa serie Doctor Who e prodotto dalla conosciuta Sue Vertue, sua moglie nella vita reale; le anteprime mondiali dello spagnolo Operazione Jacque della pluripremiata Silvia Quer che tratta la storia della prigionia di Ingrid Betancourt da parte della Farc, il film italiano Storia di Laura di Andrea Porporati con Isabella Ferrari, prodotto da RaiFiction che andrà in onda nel prossimo autunno, esplora un viaggio all’inferno con il senso di inadeguatezza che spinge una donna a precipitare nel vortice dalla cocaina, il film francese Mademoiselle Drot di Christian Faure e il film polacco The Tail operation di Ewa Pytka, una storia sui servizi segreti polacchi dei tardi anni ’70.

EUROVISIONI e l’Associazione Vidéographie, nel quadro delle iniziative della Presidenza Belga dell’Unione Europea, presentano Lunedì 20 settembre ore 18 a Villa Medici l’anteprima italiana di Operation Vidéographie, antologia di 10 anni di programmi della prima trasmissione Europea sulla Videoarte, in onda su RTBF dal 1976 al 1986, che mostrava tutto quello che d’innovativo si era fatto sulle nuove immagini.

Le esperienze in Canada e in Belgio della TV partecipativa, i video militanti dei Fratelli Dardenne, le creazioni dei più celebri videasti internazionali come Nam June Paik e Bill Viola, le provocazioni del Gruppo Fluxus, di Ben Vauthier e di Jacques Lizène, la musica di Laurie Anderson, le esperienze sociologiche di  Fred Forest e altro.

Domani alla Pelanda-Macro Mattatoio di Roma si inaugura (e sarà visibile fino a sabato 18 settembre) il III concorso Festarte VideoArt Festival. Quattro giorni dedicati alla scena della videoarte internazionale e di ricerca con momenti di discussione e una programmazione artistica che spazia alla performance e ai dj set.

Questo il programma:
Mercoledì 15 Settembre
21.00 OPENING – VERNISSAGE
22.00 Presentazione dei video finalisti
22.30 – 24.00 Dj set Mercy Far I – suoni dedicati al Dub e alle sue influenze.

Giovedì 16 Settembre
16.00 – 24.00 Orari apertura Mostra
19.00 – 20.30 Aperitif Talk ´Videoarte e mercato. Come orientarsi´
Modera: Micol Di Veroli – Interventi di: Cecilia Casorati, Raffaele Gavarro, Alessandra Arnò e Giorgio Fedeli (Visualcontainer), Valentina Moncada e Calogero Pirrera.
21.00 – 23.30 Dj set Loko Dj – Balkan beats & rock´n´roll

Venerdì 17 Settembre
16.00 – 24.00 Orari apertura Mostra
19.00 – 20.30 Aperitif Talk ´Affinità e divergenze tra Video Arte Monocanale e Video Installazione´
Modera: Fabrizio Pizzuto – Interventi di: Bruno di Marino, Silvia Bordini, Andrea Aquilanti. Partecipano gli artisti in Concorso.
21.00 – 23.30 Dj Coppola – Ambiente Unico: sonorizzazioni dal jazz all´elettronica

Sabato 18 Settembre
16.00 – 24.00 Orari apertura Mostra
21.00 FESTA DI CHIUSURA – AWARD NIGHT
21.30 Performance Video/Sonora di Nervo&Tes (Gennaro Rino Becchimanzi e Paola Setti) ´IMPERTINENT QUESTION´ Solo-concerto di percussioni dove le linee sonore costruiscono una stretta relazione con la video-arte.
22.30 Proclamazione Primo Premio Video in Concorso, Premio della Critica, Premio del Pubblico
23.00 – 1.00 Dj set SOUL KITCHEN – 60´s Soul, Wild R&B, Funk, Boogaloo

Nelle 4 giornate del Festival vi saranno anche una serie di Incursioni Performative di Chiara Scarfò.

L’ 11 settembre 2010 alle ore 14.30 la galleria SIX di Milano apre la stagione espositiva con un’ installazione creata nel 1990 dall’indiscusso pioniere della video art: Nam June PAIK, coreano di nascita. In Germania nel ’58 conobbe John Cage col quale nel 1964 a New York entro’ a far parte del gruppo Fluxus. Ma le innovative videosculture e videoinstallazioni totemiche di Paik parlano soprattutto della globalità del suo pensiero, dove arte, musica, teatro, fotografia spesse volte convivono insieme.

La video installazione alla galleria SIX testimonia il tentativo di fusione della cultura zen con quella occidentale, una telecamera puntata su una venere reggente un orologio, immagine filtrata da tre televisori posizionati nelle tre diverse dimensioni architettoniche, corto circuito tra tempo reale e quello metaforico.

Il 14 settembre [.box] di Milano apre la stagione espositiva con il progetto artvideoKOELN una selezione di 12 opere di videoarte internazionale curata da Wilfried Agricola de Cologne, Direttore di artvideoKOELN e CologneOff (Germany) su invito di Visualcontainer.

Il progetto rappresenta la controparte fisica della piattaforma virtuale VideoChannel (2004), diretta e curata da Wilfried Agricola de Cologne. Nell’ambito di [NewMediaArtProjectNetwork]:cologne, piattaforma sperimentale di arte e new media, in qualità di contenitore e coordinatore di tutte le attività fisiche, artvideoKOELN sarà anche responsabile dell’intera organizzazione di CologneOFF e del suo ambizione progetto di festival CologneOFF 2011 – videoart in a global context.

Artisti Invitati: Dario Bardic, Ascan Breuer, Yu Cheng Yu, Nhieu Do, Daniel Lo Iocono, Alex Lora, Philip Matousek, Anna Porzelt, Istvan Rusvai, Boris Sribar, Roland Wegerer, Erika Yeomans.

14, 21, 28 settembre dalle ore 19 alle 22 tre serate con proiezioni di videoarte e aperitivo nella Hall del MACRO di Roma. Una miscela sensazionale che affianca Peter Gabriel a John Cage, Nam June Paik a Ennio Morricone: immagini, musiche e suoni in un divertente caleidoscopio di linguaggi. A partire dalle 19 di ogni serata sarà possibile scoprire aspetti diversi della videoarte contemporanea con proiezioni di video d’artista e film sperimentali selezionati grazie alla collaborazione con l’Associazione Culturale Kinema.

Il primo appuntamento, Generazioni Romane in Videoarte (14 settembre) vedrà la proiezione di opere dagli anni ’70 a oggi. Protagonisti saranno artisti come Carlo Quartucci, Mario Sasso, Gianni Toti, Theo Eshetu, Alba D’Urbano, Adriana Amodei, Ida Gerosa, Lino Strangis, ed Hermes Intermedia. I video sono accompagnati da musiche di maestri come Ennio Morricone, Nicola Sani, Joji Hirota, Giancarlo Schiaffini. A Nam June Paik, padre fondatore delle arti elettroniche, è consacrata la seconda serata (21 settembre). La rassegna si chiuderà con la terza serata (28 settembre), incentrata sulla produzione del francese Robert Cahen, autore di singolari ritratti di Paesi e metropoli del mondo, reinterpretati in seducenti “visioni fuggitive”.

Prende il via Mercoledì 15 Settembre a Roma presso il nuovo spazio de La Pelanda – MACRO Testaccio (ex Mattatoio), FestArte VideoArt Festival, prodotto da Federculture e realizzato dall’Ass. Cult. FestArte.

Quattro giorni dedicati alla scena della video arte internazionale e di ricerca, con momenti di discussione e una programmazione artistica che spazia alla performance e ai dj set. Oltre 500 artisti provenienti da 60 paesi del mondo hanno partecipato al Concorso. Numeri significativi per un contenuto complesso ed importante: una conferma della diffusione e utilizzo della videoarte oggi, delle sue potenzialità espressive e facilità divulgative, anche in ragione di un pubblico sempre più numeroso.

Di forte presa, l’originale tema “VIOLENZA INVISIBILE – privata, pubblica, sociale” ha stimolato lavori concepiti ad hoc e, in alcuni casi, ha portato gli artisti a condividere esperienze proprie, sentendo l’esigenza di accompagnare i video con riflessioni intime. In mostra, opere sulla censura dei media, l’anaffettività materna, le relazioni familiari, il rapporto uomo-donna e quello amicale, l’identità sociale, le apparenti ‘normalità’, la prigionia di leggi e veti.

Durante il Festival le opere saranno in mostra divise in 3 categorie – In Concorso; Selezionate; Menzioni Speciali -, e all’esposizione si affiancherà un nutrito programma di iniziative: Aperitif talk con esperti della videoarte, curatori ed artisti, interventi performativi, performance audio/video e dj set.

Sabato 18 Settembre il Festival si concluderà con una grande soirée, festa di Premiazione delle opere in mostra, selezionate da 7 curatori d’arte coadiuvati dal direttore artistico Lorena Benatti; a loro spetterà decretare il Premio della Critica del valore di 1.000 euro, mentre la Giuria Internazionale, composta da professionisti del settore, assegnerà il Primo Premio del valore di 3.500 euro al migliore video in Concorso. Verrà, inoltre, assegnato un Premio di 500 euro al video più votato dal pubblico durante i giorni della manifestazione.

Corollario della Mostra sarà lo spazio dedicato al noto artista olandese Erwin Olaf con 2 sue opere video: Dusk (2009) & Dawn (2010), per gentile concessione del Netherlands Media Art Institute. Inoltre, 2 salottini Monitor presenteranno un elenco alfabetico multimediale consultabile dei video in mostra e di oltre 150 pervenuti al Concorso.

La mostra dei video proseguirà poi alla Triennale di Milano ed in altri importanti spazi museali italiani.

Il 26 agosto inaugura a Scicli Audiovisioni su Scicli, antologia internazionale di videoarte a cura del gruppo Le Momo Electronique che dedica particolare attenzione alle produzioni di alcuni tra i più interessanti artisti under 40 in Italia ed in Europa.

Gli artisti invitati: Rebecca Agnes, Riccardo Arena, Marco Balducci, Gian Luigi Braggio, Nhieu Do, Guglielmo Emmolo, Igor Imhoff, Marius Leneweit, Sami Rahal, Rocio Rodriguez, Lino Strangis.

«Portare la videoarte fuori dai luoghi dell’arte, renderla accessibile a tutti, mostrarla nuda e cruda all’interno del vivere comune»: E’ questa l’intenzione di Carlo Cislaghi, curatore della rassegna di video dal titolo “Meeting Place”, che da venerdì 20 agosto e per tre weekend, fino a domenica 5 settembre, animerà l’estate di Termini Imerese. Si tratta di una serie di incontri ad ingresso libero tutti alle ore 20, presso i giardini del chiostro di Santa Chiara (via Garibaldi), inseriti all’interno del programma “Termini Estate” per la direzione artistica di Domenico Pellegrino.

Carlo Cislaghi opera una selezione di video con un occhio più da artista che da curatore; non vuole fare una ricognizione del panorama artistico italiano, quanto assecondare un criterio soggettivo e presentare quelle ricerche che, in qualche modo, lo hanno arricchito come artista; le immagini, i percorsi, i tentativi e le “scoperte” altrui, rimaste indelebili nella sua memoria. Aprirsi alle tematiche più varie, ricercare tra le diverse sensibilità piuttosto che raccoglierle sotto un denominatore comune, questo è l’intento del curatore interessato più a trovare le differenze che le affinità tra i tanti artisti coinvolti: da Chiara Scarfò, a Carlo Ferraris, da Federico Lupo, al Laboratorio Saccardi, a Luana Perilli per citarne alcuni.

Il 27 agosto inaugura, tra gli eventi collaterali dell’Asolo Film Festival, la video-esposizione L’Evento Immobile (Mouvances de l’image / Images Shifts). In luoghi suggestivi del centro storico di Asolo saranno ospitati alcuni degli artisti più talentuosi, a livello internazionale, nell’ambito della video-arte: Cyprien Gaillard, Merk Lewis, Adrian Paci, Hans Op de Beeck, Kan Xuan, Luca Rento, Sophie Whettnall, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Emanuele Becheri e Ange Leccia.

Le opere, film e video, su cui si incentra l’esposizione non sono proposte nel corso di un programma di proiezioni, come in un festival, ma occupano ciascuna il proprio spazio espositivo come opere plastiche, immagini immateriali cui il dispositivo del loop permette la continua reiterazione.