Sabato 1 giugno 2013, l’Associazione Decifra di Torino presenterà la rassegna di videoarte Psichic TV – ore 19.00 presso IV Open Studios Via Banchina dei Molini 14, Marghera, Venezia. L’Associazione Decifra  inaugura la sua programmazione ospite degli spazi di Altolab partecipando alla IV edizione di Open Studios, durante la 55th Biennale di Arti Visive, con una grande installazione formata da quattro postazioni televisive all’interno di quattro scene familiari, salotti dove il fruitore potrà accomodarsi e partecipare attivamente alla mostra scegliendo quale opera vedere cambiando semplicemente canale. Il progetto Psichic TV pone l’attenzione sulla comunicazione coatta dei media, innescando un cortocircuito tra contenitore e contenuto, evidenziando l’importanza del messaggio sul mezzo attraverso la ricerca degli artisti protagonisti di questa edizione: Alessandro Bavari, Alice Grassi, Aurora Meccanica, Elisabetta Di Sopra, Izabela Oldak, Manuela Macco, Massimo Spada, Maya Quattropani,  Michela Depetris, Nicole Riefolo, Valentina Maggi, Yael Plat, Francesca Arri, Cinzia Ceccarelli, Debora Fede, Matteo Vettorello, Valentina Calzavara.

DECIFRA 

Il 25 maggio alle ore 20,00 presso  L’Œil d’Oodaaq International Festival , Rennes (FRANCE), sarà presentato un Videoart Screening curato da VISUALCONTAINER dal titolo OUT OF THE PUZZLIN’ PUZZLE. Artisti selezionati: Barbara Brugola|Maria Korporal | Lucia Verones i| Timothy Rolling Pickeril l |Sonia Armaniaco | Alessandra Arno’ | Daniela Di Maro | Rebecca Agnes | Patrizia Bonard i| Chiara Mazzocchi | Valentina Miorandi| Tommaso Pedone |Romeo Grünfelder.

Venerdì 3 maggio 2013 parte la nona edizione di DOCVILLE il più grande festival del documentario in Belgio. Durante i 9 giorni del festival sarà possibile fruire una slezione di documentari inediti, ma anche una serie di eventi, dibattiti, talks e conferenze. Da molti anni, DOCVILLE organizza una competizione nazionale e internazionale.

_________________________________________________________________________________________________________

On Friday, May 3, 2013, the 9th edition of the International Documentary Film Festival DOCVILLE, the largest documentary film festival in Belgium, takes off. During 9 days you can enjoy a fine selection of brand new documentary films, but also a series of events, debates, Q&A’s and conferences. Since many years, DOCVILLE organises a national and international competition.

DOCVILLE

de il7 – Marco Settembre

 Hollis Frampton (Ohio, 1936 – New York, 1984) ebbe il cammino segnato da quando a 9 anni gli fu regalata una fotocamera Kodak Brownie. La sua evoluzione lo portò a diventare un capofila del movimento cine-avanguardistico noto come “New American Cinema” e fiorente negli anni ’60 e ’70. All’università conobbe gli artisti Carl Andre e Frank Stella, ed in seguito, al termine di un lungo viaggio on the road per l’America, conobbe Ezra Pound. A New York inizia le sue serie fotografiche mostrando proprio la vita ed il lavoro dei suoi amici artisti Andre e Stella. Nel ’62 ottiene in prestito una Bolex 16mm e da allora inizia a lavorare (anche) come filmaker. Profondamente interessato allo “specifico” dei singoli media, da quelli tradizionali come la pittura e la scultura, a quelli tecnologicamente mediati come la fotografia ed il film, si spese soprattutto per elaborare e “risolvere” la tensione tra di essi, in particolare sciogliendo il film dal rapporto con l’”illusionismo” della pittura e con la “fisicità” della scultura. Le sue riflessioni sono contenute nel saggio “For a Metahistory of Film. Commonplace Notes and Hypoteses”. Brakhage scrisse di lui: “Sottopone il cinema alla tensione del linguaggio”; e con quest’ultimo lo filtra mostrandone la natura di codice e denunciando anche la labilità del ruolo dell’autore stesso che, al di là del proprio rigore, delega in parte allo spettatore le decifrazioni del gioco combinatorio.

“(nostalgia)”, primo dei 7 episodi di cui si compone la serie Hapax Legomena, è un lavoro fortemente auto-biografico e mostra una successione di foto che vengono una dopo l’altra bruciate su un fornello a piastra (in qualche modo “animate”) e illustrate (dalla voce del “collega” Michael Snow) con commenti che variano dal teorico al personale all’aneddotico. Mentre una fotografia brucia si ascolta il commento dedicato alla foto successiva, in un procedimento costruttivista disgiuntivo tra testo/suono e immagine/video che richiede allo spettatore uno sforzo di memoria il quale aggiunge, a questo lavoro che rappresenta un “rito di passaggio” tra fotografia e film nell’evoluzione dell’artista, il rimando al rapporto primario tra linguaggio e immagine e tra passato e anticipazione del futuro.

il7 – Marco Settembre

Martedì 23 aprile 2013 h 18.30 presso DOCVA Viafarini (Milano),  ci sarà la presentazione della quattordicesima edizione di Videozero. Ideato e curato da Francesco Ballo, Videozero presenta ogni anno una selezione di video realizzati dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano. Quest’anno sono state selezionate opere di finzione, documentari, video d’animazione, frammenti di videoarte e performance prodotti durante l’anno accademico 2011-2012.
Il programma dei video (durata 1h 24′) sarà visibile dal 2 al 18 maggio da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00 presso il DOCVA. Artisti in mostra: Silvia Cremaschi, Sara Benaglia, Corrado Mariani, Francesco De Gaspari, Anna Sanna, Michela De Carlo, Francesco Mazza, Luca Lomonaco, Athanasios Alexo, Eleonora Corti, Sergio Menescardi, Marta Tonetti, Romy Arden Lanel, Giulia Savoca, Stefano D’Odorico, Stefano Etter, Giulia Marzocca, Angela Di Palo, Federica Pamio.

 DOCVA 

La Galleria Tiziana Di Caro (Salerno), a partire da sabato 13 aprile, ospiterà una rassegna che include i film di Damir Ocko (Zagabria, 1977), realizzati tra il 2007 ed il 2012.Il programma si apre con SPRING (2012), video prodotto dal Palais de Tokyo di Parigi, in occasione della mostra personale intitolata “The Kingdom of Glottis”. La rassegna intende mostrare il percorso svolto da Damir Ocko attraverso la sola produzione filmica, considerata centrale nel contesto della sua ricerca artistica.

Galleria Tiziana Di Caro

Dal 3 all’8 aprile a Firenze si terrà la quarta edizione Film Middle East Now,  rassegna internazionale di film e documentari che raccontano la cultura e la società dei paesi del Medio Oriente contemporaneo. Sei giorni di proiezioni che propongono le opere più recenti di registi giovani – ma già riconosciuti e premiati a livello internazionale – provenienti da Iran, Iraq, Israele, Palestina, Kurdistan, Afghanistan, Libano, Giordania e Arabia Saudita. 44 titoli in programma a questa edizione,di cui 37 anteprime nazionali (in totale 16 cortometraggi), e oltre 25 ospiti, tra registi, attori, produttori, artisti e ospiti internazionali. Il programma propone anche una serie di eventi collaterali in città, tra i quali incontri con i riegisti e gli ospiti speciali, approfondimenti con esperti di Medio Oriente, performance e degustazioni di cucina Mediorientale in collaborazione con i ristoranti e locali mediorientali di Firenze.

Film Middle East Now

Dal 26 marzo all’8 settembre presso  il MAXXI di Roma sarà presentata la mostra dell’artista olandese Fiona Tan dal titolo Inventory. Il lavoro nasce dalle suggestioni della casa privata e del museo di Sir John Soane, appassionato collezionista che oltre duecento anni fa costruì, nella propria casa il suo  monumento privato in cui si rifletteva la sua passione per  Roma. In mostra tre lavori video: “Correction,” in cui sono presentate 330 ritratti di prigionieri e guardie americani; “Disorient”, doppia proiezione che partendo dai diari di Marco Polo arriva a immaginare come sarebbe stato il museo dell’esploratore veneziano, e “Cloud Island”, opera che ha per protagonista l’isola di Inujima, simbolo dell’industrializzazione del Giappone. Esposte inoltre una seire di incisioni.

MAXXI

de il7 – Marco Settembre

Peter Tscherkassky (Vienna, 1958). Dalla fine degli anni ’70 ha fornito nuovi impulsi al rapporto immagine-suono, risultando un regista pilastro del cinema d’avanguardia austriaco, in quanto sperimentatore di tecniche, linguaggi e possibilità espressive, specialista del found footage ma anche autore di testi critici, direttore a Graz del festival www.diagonale.at, fondatore della Sixpackfilm, e vincitore nel 2010, alla 67ima Mostra del Cinema di Ve-nezia, sezione Nuovi Orizzonti, con “Coming Attractions”. La prassi artistica di Tscherkassky, ostinatamente analogica, mostra, al confronto con l’attuale must digitale, la complessità multistratificata di campi, controcampi, illuminazioni e tecniche di montaggio che solo il lavo-ro paziente e certosino su Super8 e pellicola è in grado di assicurare all’elaborato.

“Outer space” è la trasposizione di un film horror, Entity di Sidney J. Furie, nell’indefinito percettivo di un incubo in cui l’apparato cinematografico e l’eroina protagonista, Barbara Hershey, vengono scossi in un as-salto sussultorio alla continuità filmica, alla certezza dei fotogrammi. L’instabile assedia una casa notturna, luci misteriose appaiono nel buio e altrettanto velocemente vi risprofondano, mentre la donna si muove ver-so l’edificio e vi entra. Il resto sono giochi al coperto, distorsioni ed inceppi del montaggio, una rivolta resa più tesa da un sonoro graffiante ma anche represso, soffocato. Il found footage hollywoodiano vive il suo se-greto tormento interiore, e la donna lotta contro gli spettri della sostanza filmica, sembra soccombere, come intrappolata per sempre in una bobina difettosa che è ormai la sua dimensione ontologica, ma contrattacca, riemerge nel delirio di specchi innestato tra i frames distorti ad incastro. La matericità della pellicola, con i margini dell’immagine, le perforazioni vuote, ma anche la colonna sonora, sembrano voler pervertire quella che comunque già è una realtà “ulteriore”. Gli studi psicologici e filosofici spingono Tscherkassky a concepire le sue opere per un pubblico che si lasci affascinare dall’emozione in se, ma che, sollecitato, si ponga anche quesiti sull’emozione stessa, nonchè conseguenti riflessioni sul rapporto tra percezione e comprensione.

a cura di il7 – Marco Settembre

Fino al 28 aprile all’Hangar Bicocca (Milano) sarà esposto il progetto dell’ artista e filmmaker thailandese Apichatpong Weerasethakul dal titolo Primitive a cura di Andrea Lissoni. Nel buio quasi totale dello Shed, lo spettatore è immerso in un’atmosfera magica e misteriosa evocata da immagini che alternano luce e ombra, videoclip e documentario, narrazione e silenzio totale, realtà e finzione, passato e futuro.Il racconto del regista parte da Nabua, villaggio nord-thailandese protagonista di tragiche repressioni e assedi da parte dell’esercito di Stato tra gli anni ’60 e ’80 del secolo scorso, la cui storia è ri-pensata e re-immaginata coinvolgendo i giovani del luogo – discendenti dei dissidenti di un tempo – con i quali l’artista ha vissuto e lavorato per alcuni mesi nell’estate 2008.

Hangar Bicocca