CHANNELS – THE AUSTRALIAN VIDEO ART FESTIVAL  è un nuovo festival biennale con sede a Melbourne che presenterà la video-arte internazionale dal 18 al 21 settembre 2013. Il festival ha un programma eclettico che include: proiezioni video, performance, workshop, tavole rotonde e progetti d’artista, e ha l’intento di provocare la curiosità e lo scambio tra le arti e la comunità in generale. Numerose e prestigiose le sedi di questo evento: l’ Australian Centre for the Moving Image che dedicherà una notte al video monocanale; lo Screen Space e lo Speakeasy Cinema.

Il video è sempre intorno a noi. È l’ultimo specchio dei nostri tempi, un megafono democratico i cui poteri di espressione e di esposizione riscrivibile sono a disposizione di tutti. Tuttavia, la disponibilità di video (su telefoni, schermi, lettori) spiazza quarant’anni di storia del mezzo, in cui il video ha avuto un ruolo fondamentale ai margini delle avanguardie artistiche.

Le iscrizioni sono aperte fino al 1 giugno 2013.

Martedì 23 aprile 2013 h 18.30 presso DOCVA Viafarini (Milano),  ci sarà la presentazione della quattordicesima edizione di Videozero. Ideato e curato da Francesco Ballo, Videozero presenta ogni anno una selezione di video realizzati dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano. Quest’anno sono state selezionate opere di finzione, documentari, video d’animazione, frammenti di videoarte e performance prodotti durante l’anno accademico 2011-2012.
Il programma dei video (durata 1h 24′) sarà visibile dal 2 al 18 maggio da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00 presso il DOCVA. Artisti in mostra: Silvia Cremaschi, Sara Benaglia, Corrado Mariani, Francesco De Gaspari, Anna Sanna, Michela De Carlo, Francesco Mazza, Luca Lomonaco, Athanasios Alexo, Eleonora Corti, Sergio Menescardi, Marta Tonetti, Romy Arden Lanel, Giulia Savoca, Stefano D’Odorico, Stefano Etter, Giulia Marzocca, Angela Di Palo, Federica Pamio.

 DOCVA 

Acid Rain è uno spazio espositivo newyorkese che oltre alla mostre temporanee si allarga alle TV via cavo e internet con un frequentato canale di Vimeo, e periodicamente trasmette una selezione di video-arte a tema sul proprio sito. Il prossimo Acid Rain, che sarà trasmesso nel luglio del 2013, avrà come tema “The End”: dal criptico e fatalistico finale cinematografico fino a qualsiasi libera interpretazione.

I lavori video, che non dovranno comunque superare i 27 minuti di durata, possono essere presentati fino al 30 aprile.

Per vedere il video “In dreams” di Micheal Greathouse trasmesso nel novembre 2012 clicca qui.

La Galleria Tiziana Di Caro (Salerno), a partire da sabato 13 aprile, ospiterà una rassegna che include i film di Damir Ocko (Zagabria, 1977), realizzati tra il 2007 ed il 2012.Il programma si apre con SPRING (2012), video prodotto dal Palais de Tokyo di Parigi, in occasione della mostra personale intitolata “The Kingdom of Glottis”. La rassegna intende mostrare il percorso svolto da Damir Ocko attraverso la sola produzione filmica, considerata centrale nel contesto della sua ricerca artistica.

Galleria Tiziana Di Caro

de il7 – Marco Settembre

Stan Brakhage (Kansas City, 1933 – Victoria, 2003). A partire dai suoi film dei primi anni ’50 Stan Brakhage è divenuto un nume tutelare della cinematografia sperimentale americana, con all’attivo oltre quattro decadi di prolifica attività, un saggio fondamentale, “Metaphors on vision”, del 1964, ed il postumo “Telling Time: Essays of a Visionary Filmmaker”. L’immaginario di Brackage, nutrito dei film di Jean Cocteau, Ejzenstein e del neorealismo e radicato nell’e-stetica romantica, è dispiegato in un processo artistico che include immagini ondeggianti, riprese ravvicinate, dissolvenze incrociate, lenti distorcenti, ma anche graffi e interventi pittorici direttamente sulla pellicola, ed assume una valenza visionaria ed epica creando metafore ricche di senso.
“Dog Star Man” (incluso nel 1992 nel National Film Registry) è una pietra miliare nella storia del film d’avanguardia perché evoca temi al contempo mitico-archetipici e cosmici, caricati di risonanze mistico-spiri-tuali dovute all’interesse per le filosofie orientali tipico degli anni della Controcultura giovanile in cui fu realizzato, ma anche alla coeva psichedelìa nonché all’uso di allucinogeni, allora concepiti come mezzo psicotro-po per l’allargamento delle “porte della percezione” (espressione di William Blake, ripresa da Aldous Huxley). L’artista, in sequenze astratte e in assenza di commento sonoro, richiama cosmologicamente la creazione del mondo e la formazione delle galassie attraverso immagini di eruzioni solari, ma anche – passando dal macrocosmo al microcosmo – dimensioni più intime, che ricoprono di una dimensione percettiva ultraterrena anche le scene ed i dettagli di ambienti naturali e domestici (in quel periodo era tornato in Colorado, a vivere tra le montagne) compresi gli affetti – il cane, la moglie, il bambino – che risultano anch’essi presi nel clima simbolico che permea l’opera. Questa si pone come un autentico poemetto visivo, articolato in un Prologo e quattro Parti, in cui le speri-mentazioni, tutte manuali o apportate tramite la modifica delle lenti, concorrono a comporre una potente suggestione comparabile con quella che deriva dalla poesia di William Blake. Dog Star Man evoca in effetti un percorso iniziatico dell’Uomo (si coglie lo stesso artista durante una dura arrampicata in una foresta innevata) con testimoni il cosmo ed i quattro elementi, mostrando, nelle diverse fasi, l’Azione, la Rigenerazione, l’Amore e la Fertilità, ed infine la Morte come lente attraverso cui esperiamo la limitatezza della Vita.

Il XXI Curtas Vila do Conde – International Film Festival, manifestazione attiva dal 1993, quest’anno si svolgerà dal 6 al 14 luglio 2013 a Vila do Conde (città nei pressi di Oporto). Fin dalla sua fondazione il festival è impegnato nella promozione di film indipendenti e innovativi, grazie a numerosi eventi come rassegne, mostre, spettacoli, laboratori, retrospettive e anteprime.

Fino al 12 aprile è possibile partecipare con film d’animazione, documentari, fiction, film sperimentali e video musicali (della durata massima di un’ora e preferibilmente sottotitolati in portoghese o in inglese) realizzati non prima del 2012. La giuria del festival sarà composta da noti professionisti del mondo del cinema, e assegnerà i seguenti premi: 

Gran Premio “Città di Vila do Conde” per il miglior film in concorso; 

Premio Animazione; 

Premio Documentario “Manoel de Oliveira”; 

Premio Fiction; 

Premio per il Miglior Film Corto Portoghese;

Best Music Video Award.

Alla video-arte è dedicato il Premio per il Miglior Film Sperimentale.

Nell’ambito del Progetto Factory, Roma Capitale (Assessorato alla Famiglia, all’Educazione e ai Giovani) organizza l’iniziativa “Roma: I Colori del Mondo”: un Festival di Video-arte, Cortometraggi e Documentari per giovani artisti  in cerca di visibilità e di spazi per esprimere il proprio talento. Il tema dell’iniziativa “Roma: I Colori del Mondo” vuole  raccontare storie di “ordinaria integrazione”: integrazione tra persone, famiglie, popolazioni di diversa appartenenza culturale e provenienza nazionale. In particolare, la rassegna  si propone di presentare video-arte, cortometraggi e documentari che riflettano sul tema “l’incontro con l’altro”, in senso culturale, sociale e psicologico.

La rassegna avrà luogo dal 26 aprile al 5 maggio  2013 presso “FACTORY”, il nuovo Spazio Giovani di Roma Capitale all’interno del complesso dell’ex Mattatoio di Testaccio. Le domande saranno accettate fino al 5 aprile 2013. I partecipanti, di un’età compresa tra i 15 e i 35 anni, devono essere residenti o domiciliati a Roma, o devono frequentare un istituto di formazione operante nel territorio romano.

Tra le caratteristiche delle opere che si selezioneranno:

 Video-arte:

• durata: massimo 8 minuti (inclusi i titoli di testa e coda)
• lingua: italiana e/o altra lingua straniera con sottotitoli
• formato di ripresa: qualsiasi

Cortometraggi:

• durata: massimo 15 minuti (inclusi i titoli di testa e coda)
• lingua: italiana e/o altra lingua straniera con sottotitoli
• formato di ripresa: qualsiasi

Documentari:

• durata: massimo  15 minuti (inclusi i titoli di testa e coda)
• lingua:  italiana e/o altra lingua straniera con sottotitoli
• formato di ripresa: qualsiasi.

Questo evento è realizzato in collaborazione con Festarte.

Sabato 2 marzo 2013, ore 17,30 a a Palazzo Incontro, Roma, si terrà DonnEuropArte: video/art film-making, computer art nell’ambito della manifestazione Da Donne a Donna che, giunta alla sua III edizione, si propone di divulgare, attraverso una serie di incontri, la ricerca sulle arti digitali focalizzandosi sulle opere e le esperienze delle artiste nell’Europa di oggi. Opere di: Diana Danelli, Ida Gerosa, Cristina Nist & Susanna Stivali, Margarida Paiva, Silvia Stucky, Susana Talayero, ticon3, Cécile Wesolowski. Relatrici: Silvia Bordini e Cristina Nistic. Intervengono: Ida Gerosa, Silvia Stucky, ticon3. Da donne a donna è organizzato dall’Associazione Culturale cin collaborazione con Muovidee, Centro l’Ottava, Meltinsounds e Cineclub Detour ed è patrocinato e sostenuto dalla Provincia di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali in collaborazione con il Progetto ABC arte, bellezza, cultura della Provincia di Roma.

  info@muovileidee.it

Dal 26 febbraio fino al 12 maggio, Adrian Paci sarà in mostra al Jeu de Paume, a Parigi, con differenti suoi lavori (video, installazioni, dipinti, fotografie, sculture), dal 1997, presentando le numerose interconnessioni che operano tra questi differenti media e i significati di espressione. Nel 1997, Paci, scappo’ dall’Albania per trovare rifugio, con la sua famiglia in Italia. Al suo arrivo, abbandono’ temporaneamente la pittura e la scultura in favore del video, esplorando così nuovi linguaggi cinematici. Accanto ad una selezione dei primi lavori dell’artista (Albanian Stories, 1997; Home to go, 2001; Piktori, 2002; Vajtojca, 2002), la mostra dal titolo Adrian Paci. Lives In Transit, presenterà The Encounter (2011), Inside the Circle (2011) and The Column (2013), un progetto creato appositamente per l’occasione.

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From February 26 until May 12th, Adrian Paci will be at the Jeu de Paume, Paris, with an exhibition that gathers extremely diverse works (videos, installations, paintings, photographs and sculptures) made since 1997 and shows the numerous interconnections that operate between these different media and means of expression. In 1997, Adrian Paci escaped violent riots in Albania to take refuge, with his family, in Italy. On his arrival in the country, he temporarily abandoned painting and sculpture in favor of video, thus exploring new cinematic languages. Along with a selection of early works (including Albanian Stories, 1997; Home to go, 2001; Piktori, 2002; Vajtojca, 2002), the exhibition Adrian Paci. Lives In Transit presents recent pieces, including The Encounter (2011), Inside the Circle (2011) and The Column (2013), a project created specifically for this show.

 Jeu de Paume

Impakt offre una visione creativa e critica della cultura contemporanea dei media e delle arti audiovisive, proponendo indagini innovative in un contesto interdisciplinare. A tal fine Impakt organizza l’annuale Impakt Festival, che quest’anno si terrà dal 30 ottobre al 3 novembre 2013 a Utrecht, nota cittadina dei Paesi Bassi. Un festival multimediale con conferenze, letture, spettacoli, proiezioni, mostre, presentazioni e musica. Oltre al festival, Impakt realizza progetti tutto l’anno, come importanti focus che partono da un tema, un movimento o un artista, o ancora progetti di net-art e residenze per artisti.

Il programma di screening annuale durante il festival, Panorama, contiene una selezione dei migliori video e di nuove opere da tutto il mondo.  I lavori video della competizione, audaci, sperimentali e critici, devono essere stati realizzati nel 2011, 2012 o 2013. Le opere saranno selezionate entro il 1 maggio 2013.