Dal 26 febbraio fino al 12 maggio, Adrian Paci sarà in mostra al Jeu de Paume, a Parigi, con differenti suoi lavori (video, installazioni, dipinti, fotografie, sculture), dal 1997, presentando le numerose interconnessioni che operano tra questi differenti media e i significati di espressione. Nel 1997, Paci, scappo’ dall’Albania per trovare rifugio, con la sua famiglia in Italia. Al suo arrivo, abbandono’ temporaneamente la pittura e la scultura in favore del video, esplorando così nuovi linguaggi cinematici. Accanto ad una selezione dei primi lavori dell’artista (Albanian Stories, 1997; Home to go, 2001; Piktori, 2002; Vajtojca, 2002), la mostra dal titolo Adrian Paci. Lives In Transit, presenterà The Encounter (2011), Inside the Circle (2011) and The Column (2013), un progetto creato appositamente per l’occasione.

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From February 26 until May 12th, Adrian Paci will be at the Jeu de Paume, Paris, with an exhibition that gathers extremely diverse works (videos, installations, paintings, photographs and sculptures) made since 1997 and shows the numerous interconnections that operate between these different media and means of expression. In 1997, Adrian Paci escaped violent riots in Albania to take refuge, with his family, in Italy. On his arrival in the country, he temporarily abandoned painting and sculpture in favor of video, thus exploring new cinematic languages. Along with a selection of early works (including Albanian Stories, 1997; Home to go, 2001; Piktori, 2002; Vajtojca, 2002), the exhibition Adrian Paci. Lives In Transit presents recent pieces, including The Encounter (2011), Inside the Circle (2011) and The Column (2013), a project created specifically for this show.

 Jeu de Paume

YICCA (Young  International  Contest  of  Contemporary  Art), manifestazione voluta e organizzata dall’associazione artistica friulana A.p.s. Moho, rispetto alle precedenti edizioni, terrà un nuovo concorso internazionale, il “YICCA Open Contest”. Questa volta i giurati non saranno più gli esperti del settore, l’unico giurato sarà il pubblico, cioè la vasta rete di utenti del social network Facebook. Le loro preferenze personali e la loro comprensione dell’arte sarà ciò che li guiderà attraverso un processo decisionale finale che sceglierà i due artisti vincitori, quelli che saranno presentati al YICCA 12|13.

In primo luogo, è necessario essere iscritti alla community su YICCA (www.yicca.org), dove si creerà un profilo e si caricheranno le opere, eleggendo quella che sarà sottoposta al giudizio degli utenti di Facebook. Gli altri artisti in gara, cioè quelli non selezionati, avranno comunque la possibilità di partecipare al concorso classico quando saranno aperte le iscrizioni. 

Il concorso è aperto a tutti gli artisti (o gruppi di artisti) professionisti che abbiano compiuto la maggiore età. Tutti i tipi di opere d’arte sono accettati, tra cui: video, installazioni e performance. 

Date e scadenze 

15 ottobre, 2012: Inizio delle sottoscrizioni

31 gennaio, 2013: Termine di scadenza per le iscrizioni

10 febbraio, 2013 (23:59): Chiusura della votazioni

11 Febbraio, 2013: Notifica dei vincitori

Peter Greenaway Live @ Videoex Festival 2006

Switzerland’s Festival for Avant-garde and Experimental Film and Video di Zurigo è l’unico festival svizzero dedicato al cinema sperimentale e alla video-arte, oltre ad essere uno degli otto festival cinematografici svizzeri supportati dallo Swiss Department of Culture. VIDEOEX 2013 quest’anno si svolgerà dal 24 maggio al 2 giugno 2013 ed è possibile poter inviare le opere per partecipare fino al 31 gennaio.

Da anni è ormai un luogo internazionale d’incontro per registi, video-artisti, curatori e il loro pubblico; per raccogliere ed esplorare la percezione delle immagini, le diverse strategie estetiche e i nuovi modi di utilizzare la tecnologia nel cinema sperimentale e nelle opere video.

VIDEOEX, a partire dal 1998,  ha presentato una grande varietà di film sperimentali e di video-arte, di retrospettive tematiche, nonché spettacoli dal vivo, installazioni, dibattiti e workshop. Il festival (che prevede una sezione nazionale ed una internazionale) è alla ricerca di: film sperimentali, video-arte, video, animazione innovativa, sperimentazione digitale e produzioni grafiche, documentari sperimentali, video musicali sperimentali.

URÂNIO EM MOVI(E)MENTO, l’ International Uranium Film Festival, si svolge ogni anno nella città di Rio de Janeiro (Brasile) nel mese di maggio (nei mesi successivi una selezione delle opere sarà proiettata anche in diverse città).

L’International Uranium Film Festival, giunto alla terza edizione, è il primo festival internazionale del cinema che evidenzia i problemi legati al nucleare e alla radioattività. Il festival non vuole informare solo la società brasiliana e latino-americana circa i rischi nucleari, ma vuole stimolare in tutto il mondo il dibattito sulle nostre società “nucleari”. Fare luce, ad esempio, su problematiche quali: l’intera catena del combustibile nucleare, l’estrazione dell’uranio, l’energia nucleare, la radioattività, gli incidenti radioattivi, l’uso della radioattività in medicina e nella produzione alimentare.

Possono competere film, film indipendenti o di animazione, documentari e video incentrati sull’argomento provenienti da tutte le parti del mondo. Le sezioni di base sono due: corti (opere inferiori ai 40 minuti) e lungometraggi.

Il termine di consegna per l’invio del DVD è il 31 gennaio 2013.

Fino al 18 novembre a Londra presso l’ICA Theatre sarà possibile visitare l’installazione audio – video dell’artista inglese Hannah Sawtell, intitolata Osculator. L’installazione posiziona il visitatore tra un collage di video di grandi proporzioni e un ricettore acustico multi – panel, costruito con materiali presi da internet, con l’intenzione di introdurlo nell’ esplorazione del linguaggio seduttivo della pubblicità attraverso l’accesso e l’eccesso delle nuove tecnologie.  ___________________________________________________________________________________________________

Until 18 November a ICA Thetare (London) will be shown the audio video – installation created by English artist Hannah Sawtell, titled Osculator. The installation positions the viewer between a large-scale video collage and a multi-panel acoustic receptor, builded  with material sourced from the internet, with the intention of exploring the physical and virtual dimensions of surplus capital, pairing the seductive language of advertising with the new technologies of excess and access.

ICA

A Milano dal 24 Ottobre al 3 novembre 2012 (opening merc. 24 h 18.00), va in scena l’archeologia industriale, con video, foto, istallazioni e performance. Lo spazio City Art di via Dolomiti, 11 presenta Cittamorfosi, un progetto degli studenti di Brera del corso ”NUOVE TECNOLOGIE DELL’ARTE” (Prof.ssa Jacqueline Ceresoli). Cittamorfosi, indaga Milano come un museo diffuso di archeologia industriale, mappa luoghi in via di trasformazione architettonica e urbanistica, considerando la periferia come centro propulsivo e icona del nuovo millennio. Gli edifici industriali e le aree dismesse nel Novecento hanno generato il “paesaggismo urbano”. Le varie tecniche utilizzate, hanno l’obiettivo di costituire un archivio d’immagini dei luoghi in via di riqualificazione. Gli studenti hanno inoltre realizzato una audio guida “Walkscapes: camminare come pratica cognitiva ed estetica” dei nuovi scenari urbani in fase di cambiamento.

City Art
tel. 02-87167065, cell. 335-7689814 – apertura da mercoledi a sabato, 15.00 – 19.00

Fino al 29 luglio al Matadero Madrid (Spagna) sarà in mostra Rosas lavoro di Marinella Senatore, trilogia di opere video, realizzata coinvolgendo migliaia di persone provenienti da 3 città: Berlino, Derby (UK) e Madrid. Il progetto si basa sulla collaborazione di comunità provenienti da differenti background, interessi, età, talenti e capacità. Il processo di costruzione collettivo di un lavoro di finzione del lavoro diventa metafora della creazione di una nuova società.

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Until July 29 Matadero Madrid (Spain) will present Rosas a project by Marinella Senatore, a trilogy of operas created for the screen involving thousands of citizens of Berlin, Derby (UK), and Madrid. A project based on the collaboration of communities with different backgrounds, interests, ages, talents, and abilities. The process of collective construction of a work of fiction is a metaphor for the creation of a new society.

Matadero Madrid

Jonas Mekas (Lituania, 1922), poeta e film-maker, vive a New York dove si è trasferito nel 1949 con il fratello. Protagonista dell’avanguardia newyorchese del Greenwich Village, si è distinto in Europa e in America, prendendo parte a festival del film e manifestazioni artistiche.

In bilico tra arte e cinema, i suoi video documentano protagonisti e momenti salienti della scena newyorchese – da Andy Warhol a George Maciunas, dalla prima esibizione dei Velvet Underground a Bed-in for Peace di Yoko-Ono e John Lennon, da Salvador Dalì ad Allen Ginsberg – integrando l’approccio poetico al documentario, in un affiancarsi di immagini, privo di una struttura narrativa convenzionale.

Girato il 16 gennaio 1966 , The song of Central Park è un breve video, che ritrae New York nel vivere quotidiano delle persone, dalla corsa nel parco alla pattinata sul ghiaccio, per poi chiudersi sulla città. In sottofondo la voce di Mekas espone la sua idea di cinema, scandita dal suono dei tasti di una macchina da scrivere: “That’s what cinema is…single frames, frames.”

L’artista americana Martha Rosler ( Brooklin, NY, 1943) è sulla scena internazionale dagli anni settanta e lavora con diversi media come installazioni, scultura, fotografia e video. Dalla guerra, alla sfera quotidiana, a quella pubblica, osserva l’attualità nei suoi diversi aspetti, e recupera spesso la tematica del ruolo femminile nella società.
Così in Semiothic of the Kitchen, Martha Rosler evidenzia la dimensione del rapporto tra sfera pubblica e privata. L’indagine analitica sul comportamento standardizzato del focolare domestico, quasi esclusivo della figura femminile, è una critica ironica alle convenzioni e alle costrizioni della società sul corpo e sulle abitudini. Nel video l’artista indossa un grembiule da lavoro e si trova in una cucina. Come in un video didattico scandisce le sue azioni con scritte su una lavagna. Ricalca così il linguaggio della televisione, mezzo d’indottrinamento sociale, e al tempo stesso ne fa un dispositivo di resistenza ad un’immagine imposta.

courtesy the artist

Adel Abidin ( Baghdad, Iraq, 1973) lavora con il video, la fotografia, l’installazione e vive ad Helsinki (Finlandia).

Sulla scena internazionale dai primi anni del duemila, Abidin ha esposto a tutte le latitudini senza mancare appuntamenti come la Biennale di Sharjah (2011) e finalmente la 54° Veneziana (2011) dove ha rappresentato il Padiglione Iraqueno (per la prima volta presente nella kermesse lagunare dal 1976) con Ping Pong (2009), un video che vede due giocatori contendersi la vittoria su un tavolo diviso da una  donna sdraiata che riceve i colpi sulla pelle nuda, al  posto della canonica rete, metafora delle conseguenze di politiche conflittuali. Le tematiche di attualità, la politica internazionale, le relazioni sociali, il dialogo tra i popoli, gli stereotipi e il confronto tra culture distanti, sono alcune conduttrici del lavoro di Adel Abidin, che l’artista trasforma in metafore efficaci della condizione umana, dal particolare all’universale.

Three love songs è un’opera del 2010 che si compone di tre video proiettati contemporaneamente. Un trittico che ritrae contesti occidentali ben precisi – uno anni cinquanta, uno jazz e uno pop – in cui donne avvenenti interpretano, senza saperlo, canzoni celebrative commissionate da Saddam Hussein durante il regime per esaltare la sua figura e consolidare i consensi. Adel Abidin afferma di voler riflettere su due leve estreme del sentimento umano: l’amore e il terrore, e su come queste siano usate dal potere per governare.