Fino al al 5 Gennaio 2013, presso il Museo Marini di Firenze, sarà possibile visistare la mostra di Yuri Ancarani, Ricordi per Moderni, EARLY ONE MORNING. La mostra, a cura di Luigi Fassi e Alberto Salvadori, è una ricognizione su 10 anni di lavoro del filmaker e video artista italiano, nella quale vengono presentati tre video inediti prodotti dal Museo Marino Marini per l’occasione assieme ad altri 12 realizzati tra il 2000 e il 2009. Yuri Ancarani, nato a Ravenna nel 1972, vincitore del Talent Prize 2012, è stato in concorso al Festival Internazionale del Film di Roma, nella sezione CinemaXXI, programma dedicato alle nuove correnti del cinema mondiale, con Da Vinci, film sulla chirurgia robotica.

di Duccio Ricciardelli

Museo Marini

Artangel presenta dal 22 maggio al 1 luglio una mostra speciale dell’artista israeliana Yael Bartana alla Hornsey Town Hall nel Crouch End di Londra. ‘And Europe Will Be Stunned,’ questo il titolo della mostra è una trilogia di film realizzati in Polonia tra il 2007 e il 2011 che ruota intorno alle attività del Movimento per il rinascimento ebraico in Polonia, un gruppo politico che richiede il ritorno di 3,300,000 ebrei nella terra dei loro padri. La trilogia è composta dai film: Mary Koszmary (Nightmares), Mur I Wieża (Wall and Tower) Zamach (Assassination). L’ardito progetto dell’artista si muove tra finzione e realtà, sogno e allucinazione, creando una connessione tra un passato traumatico a un futuro preoccupante e aprendo un dibattito sull’indipendenza nazionale e il concetto di patria in Europa e nell’Est. La mostra comprende anche una serie di talk che indagano i temi che Bartana affronta nei suoi lavori.

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From 22 may to 1 July, Artangel presents a special exhibition of Israeli artist Yael Bartana‘s at Hornsey Town Hall in London’s Crouch End. ‘And Europe Will Be Stunned’, this is the title of the exhibition is a trilogy of films made in Poland between 2007 and 2011, that revolves around the activities of the Jewish Renaissance Movement in Poland (JRMiP), a political group that calls for the return of 3,300,000 Jews to the land of their forefathers. The trilogy is composed by begins with Mary Koszmary (Nightmares), Mur I Wieża (Wall and Tower) Zamach (Assassination). Her bold project blurs fiction and reality, dream and alllucination, connects traumatic pasts to worrying futures and opens up debates about nationhood and homelands in Europe and the Middle East. The exhibion will also include a series of talks exploring themes that Bartana addresses in her films.

Image credits: Zamach (Assassination), And Europe Will Be Stunned, Yael Bartana, 2011. Commissioned by Artangel. Image by Marcin Kalinski

Artangel

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Pronta a invadere camere d’albergo e spazi di Barcellona la decima edizione del LOOP Fair e SCREEN Festival. Dal 17 maggio al 2 giugno uno dei più importanti appuntamenti internazionale dedicato alla videoarte interesserà 150 spazi della città presso i quali  si riuniranno professionisti del settore,  artisti e appassionati per scoprire le ultime novità in fatto di videoarte con il LOOP Fair, lo SCREEN Festival e per il primo anno il programma SCREEN Forum Pro. Il LOOP Fair si terrà dal 31 maggio al 2 giugno presso le camere del Catatonia Rablas Hotel di Barcellona, che  ospiteranno le opere video selezionate da 46 gallerie da 13 paesi del mondo. ‘New entry’ una Curated Section di gallerie latinoamericane a cura di Paula Alzugaray. Lo SCREEN Festival offirirà l’opportunità di visionare  oltre 1000 opere di videoarte di 500 artisti da 40 paesi del mondo in differenti location della città (dalle gallerie, ai club, dai bar ai ristoranti). Lo SCREEN Forum pro si terrà da 30 maggio al 2 giugno e sarà uno spazio di confronto e dibattito aperto sulle nuove sfide nella produzione di videoarte.

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The tenth edition of LOOP Fair and SCREEN Festival is ready to invade Barcelona. From 17 May to 2 June, the famous international kermesse dedicated to videoart will involve 150 venues in the city where professionals, artists and art lovers will discover the  latest trends in videoart through LOOP Fair, SCREEN Festival and for the first year the SCREEN Forum Pro programme. The LOOP FAIR (31 May – 2 June) will be held in the rooms at the Catalonia Ramblas Hotel in Barcelona, hosting works selected from 46 galleries from 13 countries in the world. The year’s latest addition is a Curated Section by Paula Alzugaray that involves latinoamerican galleries. The SCREEN festival (17 May – 2 June) will present over 1000 videoart pieces by 500 artists from  40 countries in different spaces throughout the city. The first SCREEN Forum PRO (30 May – 2 June) aims to open up a space of discussion to identify the challenger in the field of art and audiovisual production.

LOOP Fair & SCREEN Festival

Image credits: Fair, 2010

E.A. Qual è il tuo processo di creazione? Parti da un’immagine, un’idea o altro?

La cosiddetta ispirazione per me di solito inizia quando una serie di idee inizialmente random convergono in una immagine pulita. E’ il punto di partenza di un processo che può durare molto tempo, anche anni. In questo caso l’opera diviene qualcosa di più di un progetto che nel mio caso conduce a cambiamenti di vita e a domande radicali su metodologie e strutture concettuali precedentemente utilizzate. Raccolgo le idee in molti modi differenti ma specialmente attraverso la ricerca in campi specifici come Scienza, Fantascienza, Architettura.

E.A. Ci sono influenze interdisciplinari importanti nei tuoi video? Per esempio musica, cinema, pittura?

Per realizzare i miei video collaboro spesso con sounds artists, e anche quando utilizzo un suono d’ambiente questo è accuratamente selezionato per le immagini in movimento. Nel mio più recente pezzo ’le Voyage dans la Lune’  - titolo chiaramente ispirato al  film di Méliè del 1902 – ho utilizzato immagini precedentemente inviate sulla Luna e reinviate utilizzando una tecnologia che ho personalmente sviluppato durante la mia residenza a Dwingeloo radio telescope in The Netherlands. Per questo film ho utilizzato una partitura sonora fornita da JAXA, the Japanese Space Agency: la musica in questo caso è la ‘sonorizzazione’ della tipografia della Luna, differenti toni corrispondono infatti all’alta o bassa crescita della superficie lunare.

E.A. Quali videomakers o registi vi hanno influenzato?

Sono molto ispirata dai primi pionieri della fotografia e del video, così come gli artisti concettuali degli anni ’60 come Robert Smithson e i film – maker contemporanei che lavorano in una dimensione a cavallo tra finzione e documentario come Werner Hergog, che è uno di loro.

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E.A. What is your creation process? From an image or an idea? Or from other?

The so-called inspiration for me usually starts when a series of initially random ideas converge into a clear picture, the starting point of a process that can last longtime, at times years. In this case the art work becomes more of a project which in my case can lead to life changes and to radical questioning of methodologies and conceptual framework previously used. I gather ideas in many different ways but especially through researching into specific topics, such as Science, Science Fiction and Architecture.

E.A. There are some very important interdisciplinary influences in your videos? For example music, cinema, painting?

For the making of my videos I often collaborate with sound artists or, even when I use environmental sound, this is always accurately selected for the moving images. In my most recent piece, ‘le Voyage dans la Lune’ – title clearly inspired by the 1902 Méliès film – I used images that I previously sent to the Moon and back using a technology I personally developed during my residency at Dwingeloo radio telescope in The Netherlands. For this film I used a sound score provided by JAXA, the Japanese Space Agency: the music here is the ‘sonification’ of the topography of the Moon, different pitches correspond in fact to high or low rise of the Lunar surface.

E.A. Which videomakers or filmmakers have influenced you?

I am very inspired by early photography and film pioneers, as well as 1960s conceptual artists such as Robert Smithson and contemporary film-makers, working between the fields of fiction and documentary, Werner Hergog being one of them.

IMAGE CREDIT: Daniela De Paulis, Le voyage dans la Lune, 2012, stillvideo

Quest’anno, il Rushes Soho Shorts Festival di Londra, giunto ormai alla quattordicesima edizione, si svolgerà dall’11 al 20 luglio 2012 presso l’ICA – Institute of Contemporary Arts. Altri eventi paralleli, come incontri con artisti e workshop, saranno ospitati in tutta Soho, e il festival si avvarrà inoltre della collaborazione di prestigiose accademie come BAFTA – British Academy of Film and Television Arts, o di vivaci organizzazioni culturali come The Hospital Club.

Numerose sono le categorie alle quali poter partecipare con opere video (inserite nei contesti “UK” e “International”): “Animation”, “Documentary”, “Music Video”, oltre che opere cinematografiche e di videoarte. I lavori dovranno pervenire al festival entro il 5 aprile 2012.

L’ottava edizione del Video Art Festival Miden di Kalamata (Grecia) si svolgerà nel luglio del 2012 all’ Historic Centre of the City. Fino al 15 marzo sarà possibile partecipare con un’opera di videoarte (ma anche di cinema sperimentale, animazione e short film) della durata massima di dieci minuti.

Il Miden è il primo festival di videoarte in Grecia ed è organizzato da un gruppo di artisti che vogliono creare un punto di incontro internazionale per la videoarte. Quest’anno, oltre al programma principale saranno presentate alcune vetrine speciali: “99%”, “2084”, “(un)natural disaster”, “You and i” e “Celebrating”.

Il festival, come per le edizioni precedenti, invita tutti gli artisti legati in qualche modo alla città di Kalamata, di inviare un video a tema sulla città.

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Fino al 16 ottobre 2012 il Museion – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano lascia ‘rivivere’ installazioni, performance e molti video della collezione Museion in La collezione attiva, una mostra a cura di Letizia Ragaglia e Frida Carazzato. Il titolo della mostra si riferisce all’atto di riattivazione dei video e delle installazioni spente e riposte nei depositi del museo, in occasione della loro presentazione, da parte dello spettatore stesso.

Il filo conduttore è l’attivazione del suono, medium utilizzato da molti artisti – da Kruger & Pardeller ad Allora & Calzadilla – e del movimento, rappresentato sia da installazioni performative che dall’immagine in movimento di molti video. In mostra, una selezione di opere di recente acquisizione dalla collezione Museion, la maggior parte presentate per la prima volta. Tra queste, l’installazione di Vito Acconci Candy Bar From GI Joe, e From Here to There di Jana Sterbak, Particle Projection (Loop) di Simon Starling e il video di Francesco Jodice Dubai_Citytellers. All’esterno la superficie della casa atelier ospita un’opera di Mario Airò e la facciata mediale del museo, un progetto di Michael Fliri.

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Until October 16, 2012, Museion – Museum of modern and contemporary art of Bolzano – present installations, performances and videos of the museum’s collection in The Collection in Action, an exhibition curated by Letizia Ragaglia and Frida Carazzato. The title of the exhibition refers to the reactivation by the viewers of the installations preserved in the museum’s storage. The main themes are sound and movement activation. The first is the medium most used by the participant artists, from Kruger & Pardeller to Allora & Calzadilla, and the second one is represented in the form of performative installations and motion pictures. On show a selection of art works recently acquired by Museion, most of them are showed for the first time.

Among the featured artists there are: Vito Acconci, Jana Sterbak, Simon Starling and Francesco Jodice. Also the outside of Museion is involved: the atelier surface hosts a Mario Airò‘s work and on the lateral façade is projected a video created by Michael Fliri.

Image credits: Francesco Jodice, Dubai da Citytellers, 2010

www.museion.it

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Roni Lanav & Haidi Motola, Fire Works, 2009, 4’59″, videostill

E.A. Qual è il vostro processo di creazione? Partite da un’immagine, un’idea o altro?

R.L & H.M. Dal momento che lavoriamo insieme e non individualmente, ci influenziamo a vicenda, così, le nostre opere passano attraverso un lungo processo di dialogo e un discorso profondo. Conduciamo molte ricerche in merito all’oggetto delle nostre opere. In generale, i nostri lavori partono sempre da un’idea, da un concetto. Ci sono anche opere che partono da una chiara immagine che si traducono in parole, in un’idea, e poi di nuovo in un’immagine forte principale.
Fire works in particolare fa parte di un più ampio progetto sulla memoria collettiva e sul nazionalismo nella società ebraico israeliana. I fuochi d’artificio sono un’immagine forte e intensa -parte di una cerimonia, in cui ci si riunisce per guardarli, dal fascino unico. Ma c’è anche un altro lato. Lo stesso materiale esplosivo è usato per fare le bombe, per uccidere. L’altro lato sono i palestinesi – la colonna sonora è dei bombardamenti su Gaza. Il giorno stesso di celebrazione è anche il giorno della memoria, memoria di un disastro, della Nakba.

E.A. Ci sono influenze interdisciplinari importanti nei vostri video? Per esempio musica, cinema, pittura?

R.L & H.M. Prima di tutto, siamo influenzati dalla realtà politico-sociale in cui viviamo. Questo è ciò che ci spinge a lavorare, per affrontare le situazioni. Non è la interdisciplinarietà in sé o qualsiasi disciplina particolare, del resto, la questione centrale. Sono il concetto, le idee e il processo che si innesca e determina il mezzo (o il medium). Proveniamo entrambi dalla fotografia e dal video, che ci influenzano largamente, restando sempre aperti ad altri campi, dal documentario alla poesia e alla musica.

E.A. Quali videomakers o registi vi hanno influenzato?

R.L & H.M. Per Fire Works in particolare – Eyal Sivan, Jean Luc Godard, Yael Bartana, e poi…molti altri.

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E.A. What is your creation process? From an image or an idea? Or from another?

R.L & H.M. Because we work together and not individually, we are influenced from each other, thus, our works go through a long process of a dialogue and a deep discourse. We always read a lot of researches regarding the subject of our works. In general, our works always start from an idea, from a concept. There are also works, that start from a clear image which we translate to words, to an idea, and then back again to a stronger based image.
Fire works specifically is part of a larger project about collective memory and nationalism in the Israeli-Jewish society. The fire works are a strong and meaningfull image-part of a ceremony, we gather to watch them- a unifing fascination. But there is also another side. The same explosive material is used to make bombs, to kill. The other side are the Palestinians – the soundtrack is from the bombardments on Gaza. The same celebration day is also a memorial day, memorial of a disaster, of the Nakba.

E.A. There are some very important interdisciplinary influences in your videos? For example music, cinema, painting?

R.L & H.M. For first, we are influenced from the social-political reality we live in. That’s what derives us to work, to deal with. It is not the interdiciplinarity in itself or any specific dicipline, for that matter, the issue. It’s the concept, the ideas and the process that leads us and determines the medium (or mediums). We both come from photography and video, so within the art field we are largely influenced from both, but open also to other fields, from documentary to poetry and music.

E.A. Which videomakers or filmmakers have influenced you?

R.L & H.M. Specifically to this work – Eyal Sivan, Jean Luc Godard, Yael Bartana, and many more.

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Fino al 28 gennaio 2012 la Galleria Riccardo Crespi di Milano presenta Out / The Death of Cattelan, la prima personale in Italia di Roee Rosen, artista, regista e scrittore israelo-americano. La sessualità intrecciata alla politica, la questione israeliana e un’attenta osservazione delle dinamiche storico-sociali percorrono il suo lavoro intriso di ironia e una feroce critica alla contemporaneità. Out (Tse) è il titolo del medio metraggio, un ibrido tra documentario, fiction che fa eco ad un particolare genere horror, erotismo e riflessione politica premiato nel 2010 alla 67esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia per la sezione Orizzonti e all’Internationale Kurzfilmtage di Oberhausen con l’ARTE Prize for a European Short Film.

In mostra anche The Death of Cattelan, 2011, una serie di 16 collage a tecnica mista, che  costringono l’osservatore a decodificare una narrazione, il cui messaggio nascosto avrebbe a che fare con la fittizia morte di Maurizio Cattelan.
Nella mescolanza di arte visiva, letteratura e cinema Rosen racconta provocando, in un territorio di confine tra realtà e finzione.

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Raffaella Crispino, UNTITLED (Israel), 2009, video HDV 16:9, b/n, suono, 12’00”, extract
Courtesy dell’Artista e 1/9unosunove arte contemporanea, Roma

Un aquilone in cielo, le note di “The Voice of Peace”, la radio libera su una barca al largo di Tel Aviv, e poi le porte girevoli del check point. Un susseguo di immagini desaturate raccontano Israele, nel suo fascino architettonico-paesaggistico che rapisce i turisti e nella quotidianità agiata di uomini e donne che praticano sport sulla spiaggia di Tel Aviv. Israele, terra di mascheramento, contraddizione, divisa fra realtà e rappresentazione; paradigma di paese “schopenhaueriano” per eccellenza. Nulla di più sviante del nome che la distingue, Terra Santa. Un’apparenza serena, anzi radiante, limpida, festosa, è il velo di Maya sotto il quale aleggia una realtà sociale cupa, inquieta, angosciante. E intanto il suono distorto del gioioso jingle della radio stessa ci sussurra le proibizioni, le barriere, gli scontri intestini di cui questo paese si porta il carico. Perché ogni cosa è se stessa, ma anche un’altra.

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