Dal 3 all’8 aprile a Firenze si terrà la quarta edizione Film Middle East Now,  rassegna internazionale di film e documentari che raccontano la cultura e la società dei paesi del Medio Oriente contemporaneo. Sei giorni di proiezioni che propongono le opere più recenti di registi giovani – ma già riconosciuti e premiati a livello internazionale – provenienti da Iran, Iraq, Israele, Palestina, Kurdistan, Afghanistan, Libano, Giordania e Arabia Saudita. 44 titoli in programma a questa edizione,di cui 37 anteprime nazionali (in totale 16 cortometraggi), e oltre 25 ospiti, tra registi, attori, produttori, artisti e ospiti internazionali. Il programma propone anche una serie di eventi collaterali in città, tra i quali incontri con i riegisti e gli ospiti speciali, approfondimenti con esperti di Medio Oriente, performance e degustazioni di cucina Mediorientale in collaborazione con i ristoranti e locali mediorientali di Firenze.

Film Middle East Now

Fino al 28 aprile, il Contemporary Art Museum St. Louis presenta Jeremy Deller: Joy in People, retrospettiva di metà carriera di uno dei più significativi artisti britannici contemporanei. La sua pratica pone la vita e l’esperienza di ogni giorno al centro del suo lavoro, che celebra come le attività delle persone trasformino la cultura o diventino esse stesse parte dell’immaginario popolare. Nel museo verrà presentate una selezione dell più importanti videoinstallazioni, fotografie, video e lavori sonori dell’artista. Tra i più noti Valerie’s Snack Bar, che include un banner illustrato da David Hockney e un video.

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Until April 28, 2013 Contemporary Art Museum St. Louis presents Jeremy Deller: Joy in People first mid-career survey of one of Britain’s most significant contemporary artists. His practice puts everyday life and experience at the center of his internationally recognized collaborative and interactive work, celebrating how people’s activities transform mass culture or become part of the popular imagination itself.Joy in People will radically and dynamically transform CAM’s entire museum space and features a comprehensive selection of Deller’s major installations, photographs, videos, posters, banners, performances, and sound works. Highlights include Valerie’s Snack Bar, a functioning replica of a Manchester café, originally created as a float for a parade Deller orchestrated in 2009 (complemented by large-scale parade banners, including one designed by David Hockney, and a video of the procession).

CAMSTL

Il Dipartimento Culturale di Thermaikos, organizza la quinta edizione dell’ International Thermaikos 2min Film Festival, che si terrà il 17 novembre presso il KAPPA2000 Theatre, Thessaloniki – Grecia. Thermaikos Film Festival continua la sua avventura sul sentiero della creatività con l’obiettivo di arricchire l’universo audiovisivo di Tessalonicco e la qualità dei film da proporre al pubblico. Qui il programma dei film finalisti http://thermaikosfilmfestival.files.wordpress.com/2012/10/selected-films-for-screening-site124.pdf

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The Cultural Department of Thermaikos Municipality (ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ.) organizes the 5th International Thermaikos 2min Film Festival 2012, yhat willtake place on 17 November 2012 in KAPPA2000 Theatre, Thessaloniki – Greece. Thermaikos Film Festival continues its promenade on creative pathways, aiming to enrich the cinema universe of Thessaloniki and present alternative, quality film works to the cinephile audience. Here the final film selection http://thermaikosfilmfestival.files.wordpress.com/2012/10/selected-films-for-screening-site124.pdf

International Thermaikos 2min Film Festival

Dal 6 al 17 novembre a Marsiglia (Francia), ritorna con la sua 25 edizione l’Instants Vidéo Festival, un evento internazionale dedicato alla videoarte, all’arte digitale e multimediale, sotto la direzione artistica di Marc Mercier. Anche quest’anno all’interno del festival convergeranno una grande varietà di espressioni artistiche, di tematiche e novità in campo digitale e tecnologico. Il calendario oltre ad una ricca programmazione di screening prevede laboratori e workshop in collaborazione con esperti e università francesi e internazionali. Tra gli spazi interessati: Art/Positions, Galerie Andiamo, Vol de nuits, Circuit-Court, ADPEI, Espace Culture (shopwindow), Galerie la Traverse, les grands terrains.

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From 6 to 17 November in Marseille will be held the 25th edition of Instants Vidéo Festival, an international event dedicated to videoart and multimedia art, curated by Marc Mercier.  The Instants Video welcome all the forms of audiovisual and multimedia art, a large field continually in the move, in prey with thematic variations, formal and technological. The festival will present screening, workshops and labs with the partecipation of critics and visual art universities from France and from all over the world.

Instants Video

Jonas Mekas (Lituania, 1922), poeta e film-maker, vive a New York dove si è trasferito nel 1949 con il fratello. Protagonista dell’avanguardia newyorchese del Greenwich Village, si è distinto in Europa e in America, prendendo parte a festival del film e manifestazioni artistiche.

In bilico tra arte e cinema, i suoi video documentano protagonisti e momenti salienti della scena newyorchese – da Andy Warhol a George Maciunas, dalla prima esibizione dei Velvet Underground a Bed-in for Peace di Yoko-Ono e John Lennon, da Salvador Dalì ad Allen Ginsberg – integrando l’approccio poetico al documentario, in un affiancarsi di immagini, privo di una struttura narrativa convenzionale.

Girato il 16 gennaio 1966 , The song of Central Park è un breve video, che ritrae New York nel vivere quotidiano delle persone, dalla corsa nel parco alla pattinata sul ghiaccio, per poi chiudersi sulla città. In sottofondo la voce di Mekas espone la sua idea di cinema, scandita dal suono dei tasti di una macchina da scrivere: “That’s what cinema is…single frames, frames.”

L’artista americana Martha Rosler ( Brooklin, NY, 1943) è sulla scena internazionale dagli anni settanta e lavora con diversi media come installazioni, scultura, fotografia e video. Dalla guerra, alla sfera quotidiana, a quella pubblica, osserva l’attualità nei suoi diversi aspetti, e recupera spesso la tematica del ruolo femminile nella società.
Così in Semiothic of the Kitchen, Martha Rosler evidenzia la dimensione del rapporto tra sfera pubblica e privata. L’indagine analitica sul comportamento standardizzato del focolare domestico, quasi esclusivo della figura femminile, è una critica ironica alle convenzioni e alle costrizioni della società sul corpo e sulle abitudini. Nel video l’artista indossa un grembiule da lavoro e si trova in una cucina. Come in un video didattico scandisce le sue azioni con scritte su una lavagna. Ricalca così il linguaggio della televisione, mezzo d’indottrinamento sociale, e al tempo stesso ne fa un dispositivo di resistenza ad un’immagine imposta.

Dodici ore non stop di videoarte il 25 febbraio 2012 alla Galleria Arte Boccanera di Trento.
ON VIDEOS for hours and hours è un videoart event ideato Giancarlo Sciascia e a cura di VisualContainer, per aggiornarsi sulle ultime proposte in materia di videoarte all’interno del panorama artistico italiano e internazionale: una selezione di 17 artisti e di opere prodotte degli ultimi tre anni per fare il punto sui linguaggi e le tendenze contemporanee.
Il progetto si propone di avvicinare il fruitore artistico abituale o occasionale alla ormai matura forma d’arte video, fornendo una guida critica per districarsi tra correnti, forme e modalità espressive e offrendo un’ immersione esplorativa all’interno della disciplina artistica. Simboli, suggestioni, paradossi visivi, premonizioni ambientali, in una ricerca intima e sociale che porta una luce nuova sulla realtà contemporanea.

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On show on February, 25 at Galleria Arte Boccanera (Trento), twelve hours nonstop of video art. ON VIDEOS for hours and hours is a VideoArt Event ideated by Giancarlo Sciascia and curated by VisualContainer to present the latest national and international proposals emerging on video art scene: a selection of 17 artists and works of the latest three years to highlight the contemporary languages and trends. The project aims at bring the public closers to video art, offering  a critical guide to orient in currents, forms and ways of expressions, with an exploration into the art form. Symbols, suggestions, visual paradoxes, environmental prophecy concur to compose an intimate and social research that brings a new light on contemporary reality.

Galleria Arte Boccanera | VisualContainer

Christian François Bouche-Villeneuve (Neuilly-sur-Seine, 29 luglio 1921) è meglio noto come Chris Marker. Regista, sceneggiatore, montatore, direttore della fotografia, produttore cinematografico e fotografo francese. Vicino al movimento della Nouvelle Vague francese, per le tematiche, lo stile e il carattere di rottura con il passato delle sue opere, Marker esordì negli anni cinquanta.
La Jetée è il cortometraggio del 1962, che gli diede fama internazionale, tappa importante della narrazione audiovisiva. I tratti salienti dell’opera risiedono nella trama fantascientifica e nella tecnica. Una successione di immagini fotografiche fisse (diaporama) sono accompagnate da una voce fuori campo. L’ambientazione post-atomica (il 1962 è l’anno della Crisi dei missili a Cuba) in un ambiente sotterraneo, si alterna alle visioni di un passato ameno. Nei sotterranei: scienziati conducono ricerche sul viaggio nel tempo e sulla mente dei prigionieri e la successione lineare del tempo viene scardinata dalla stessa narrazione filmica, ed é scandita dalla ricorrente immagine di una donna misteriosa e dei ricordi di un uomo, punto d’incontro tra passato e presente. La trama si apre e si conclude nel medesimo istante spazio-temporale: il molo di partenza dell’aeroporto di Orly a Parigi. Da qui il titolo: La Jetée. L’uso della fotografia al posto dell’immagine in movimento, si allinea con la percezione comune dei ricordi. Nel film ‘L’esercito delle dodici scimmie’ (1995) Terry Gilliam si è ispirato a La Jetée.

courtesy the artist

Adel Abidin ( Baghdad, Iraq, 1973) lavora con il video, la fotografia, l’installazione e vive ad Helsinki (Finlandia).

Sulla scena internazionale dai primi anni del duemila, Abidin ha esposto a tutte le latitudini senza mancare appuntamenti come la Biennale di Sharjah (2011) e finalmente la 54° Veneziana (2011) dove ha rappresentato il Padiglione Iraqueno (per la prima volta presente nella kermesse lagunare dal 1976) con Ping Pong (2009), un video che vede due giocatori contendersi la vittoria su un tavolo diviso da una  donna sdraiata che riceve i colpi sulla pelle nuda, al  posto della canonica rete, metafora delle conseguenze di politiche conflittuali. Le tematiche di attualità, la politica internazionale, le relazioni sociali, il dialogo tra i popoli, gli stereotipi e il confronto tra culture distanti, sono alcune conduttrici del lavoro di Adel Abidin, che l’artista trasforma in metafore efficaci della condizione umana, dal particolare all’universale.

Three love songs è un’opera del 2010 che si compone di tre video proiettati contemporaneamente. Un trittico che ritrae contesti occidentali ben precisi – uno anni cinquanta, uno jazz e uno pop – in cui donne avvenenti interpretano, senza saperlo, canzoni celebrative commissionate da Saddam Hussein durante il regime per esaltare la sua figura e consolidare i consensi. Adel Abidin afferma di voler riflettere su due leve estreme del sentimento umano: l’amore e il terrore, e su come queste siano usate dal potere per governare.

ITA /ENG (scroll down)

In occasione di ARTEFIERA OFF – Bologna 27-30 Gennaio 2012, prenderà  vita nel cortile di Palazzo Bevilacqua Ariosti, A.L.I.C.E.’S EYE, PUBLIC VIDEO ART progetto di Elastic Group of Artistic Research e Nicola Evangelisti a cura di Eli Sassoli de’ Bianchi ed Olivia Spatola. Come un organismo vivente, lo spazio geometrico rinascimentale diventerà una griglia prospettica e ottica che porta ad un viaggio mentale là dove l’architettura diventa concetto, pensiero matematico, fuga fisica. Lo spettatore si troverà ad abitare in una dimensione smaterializzata, in continua trasformazione, che ridefinisce la percezione dello spazio tramite l’occhio della macchina. Partendo da alcuni presupposti teorici di Derrick de Kerckhove e Marshall McLuhan con A.L.I.C.E.’S EYE, gli artisti intendono sovrapporre il disegno di una video architettura mentale alla fisicità del monumento in un sistema di multistrati visivi alternando la percezione dello spazio storico, facendolo vivere, battere, pulsare.

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In occasion of ARTEFIERA OFF – Bologna 27-30 January 2012, will be presente in the court of Palazzo Bevilacqua Ariosti, A.L.I.C.E.’S EYE, PUBLIC VIDEO ART, a project by Elastic Group of Artistic Research and Nicola Evangelisti curated by Eli Sassoli de’ Bianchi and Olivia Spatola. As a living being the space of the Reinessance will be transformed in a perspective and optical display that leads to a mental trip, when the the architecture becomes concept, mathematical thought, physical escape. The viewer will be in a dematerialized dimension, in a continuous transformation, that redefines the space’s perception through the machine eye. Starting by some theoretical postulates of Derrick de Kerckhove and Marshall McLuhan, A.L.I.C.E.’S EYE aims at overlap the layout of a mental architecture to the monumental materiality in a system of visual multilayer, changing the perception of the historical space, a space that lives, beats, palpitates.

Palazzo Bevilacqua | Elastic Group of Artistic Research