Bargellini interveniva sullo sviluppo e sulla stampa della pellicola, alterandola a piacimento e intervenendo a modificare l’illuminazione in porzioni di spazio. Quello che ottiene è un lavoro la cui composizione estetica si situa a metà strada esatta tra la luce, intesa come  una entità in se, il mondo reale che è stato ripreso e l’esistenza fattiva e materiale di un supporto, la pellicola, che può essere modificato. Tutto viene percepito come una composizione unica.

In Piero Bargellini, il trattamento della pellicola è parte essenziale del video, ne diventa il rumore, lo stato d’animo, la forza poetica. In Stricnina il cineasta sperimentale pare omaggiare a tratti i  Lumiére o le vagues pre-sessantottine. I cieli, le atmosfere, la vita quotidiana, però, incontrano il “di qua” della pellicola: i graffi, i colori, il disco che gira. Ne viene fuori un lavoro di grande forza espressiva.