Raro esempio di cinema cubista realizzato dal pittore francese Joseph Fernand Henri Léger. Sequenze di oggetti, specchi e alcuni attori, tra cui l’immancabile splendida Kiki de Montparnasse e lo stesso Legér, creano, più che interpretano, un film senza sceneggiatura interamente fondato sul ritmo delle apparizioni, sulla ripresa e sul montaggio. Un raro esempio visionario di forme geometriche in movimento e di rotazioni che creano frastornamenti continui quasi come una danza senza partner.

Il primo cortometraggio di Luis Buñuel prende il via dal mondo dell’arte e dalle teorie surrealiste. Scritto e interpretato assieme a Salvador Dalì, viene prodotto in Francia nel 1928. La lettura della trama è impossibile senza fare riferimento alla psicanalisi, a Freud e alla lettura dei sogni. Si presentava ai tempi come fortemente provocatorio, antiborghese e anticlericale. La famosa scena del taglio dell’occhio allude a guardare ancora più a fondo della realtà, a costo di soffrire, aprire gli occhi apparentemente aperti. Conserva ancora una grande forza onirica e visionaria.



Il 17 aprile il CAM apre le sue porte alla video arte. Già noto per l’attenzione al linguaggio visivo, il museo di Casoria, si trasforma in un recipiente multimediale, una piattaforma su cui passa la video arte di tutto il mondo. CAMMOVIE è il nome dell’annuale evento/contenitore che ospiterà quattro sezioni GLANCES, CENSURED, MAGMART, VIDEO LOOP. La prima edizione di CAMMOVIE apre con un focus sull’Iran, con uno sguardo (sezione GLANCES) sulla produzione della video arte persiana.

La sezione VIDEO LOOP presenta una selezione di video provenienti da alcuni dei più importanti festival internazionali di video arte: Optica Festival_Spagna, Streaming Video Festival_Olanda, Video Play Festival_Argentina, Videoholica Festival_Bulgaria, NamaTRE.BaProject_Bosnia Herzegovina, VideoChannel_Germania e AllArtNow New Media Art Festival_Siria in collaborazione con Visualcontainer_Italia. Mentre la sezione MAGMART riconferma la presenza al CAM, che ne è partner, del noto festival internazionale alla sua 5° edizione. Saranno presentati i 30 video vincitori del festival che entreranno a far parte della collezione permanente del CAM.

Russia Today: Video arte dalla Nuova Russia, evento organizzato dalla galleria Nina Lumer di Milano (dal 16 aprile al 28 maggio 2010) presenta opere di alcuni dei più apprezzati esponenti di arte contemporanea russa a livello internazionale: Viktor Alimpiev, Sergey Bratkov, Anna Jermolaewa e Vladimir Logutov, che hanno fatto (e continuano a fare) del video uno dei loro mezzi d’espressione più efficace. Nel loro continuo oscillare tra mise-en-scène e realtà quotidiana, tra plastica e pelle, tra caos e ordine, i video in mostra ci parlano, almeno in superficie, di questa Nuova Russia, temibile ed amabile allo stesso tempo.

Pipilotti Rist (1962 Svizzera)

Una delle video artiste più frizzanti della scena internazionale. Durante il periodo degli studi Pipilotti Rist ha cominciato i suoi esperimenti artistici con dei brevi films in super 8 che contenevano alterazioni di colori, velocità e suono. Solitamente l’artista crea video in bilico tra il fiabesco ed il fantastico che esplorano tematiche sessuali ed il corpo umano in genere. Colori vivaci ed interventi musicali contribuiscono a creare un’aura di felicità e semplicità in ogni sua opera, catturando lo spettatore senza inganni concettuali.

I’m a Victim Of This Song del 1995 è una sorta di videoclip musicale sulle note della canzone Wicked Games di Chris Isaak

Viking Eggeling

In un’analisi seria delle astrazioni degli anni Venti bisogna almeno nominare Viking Eggeling, artista svedese di origini tedesche. Nel 1918 si avvicinò a Tristan Tzara e al movimento di Zurigo, grazie alla mediazione di Hans Richter. Forse leggermente meno deciso e più balbettante delle composizioni di Richter ne rappresenta comunque una variante assai interessante. Il motivo della diagonale si sforza di rappresentare una variante ritmica musicale, la luce si avvicina all’idea di suono e l’immagine che appare e affiora è un idea di movimento interno.

Marcel Duchamp

Aenemic cinema è un film sperimentale di Marcel Duchamp, realizzato con la complicità di Man Ray. La visione si compone da una serie di dischi ottici rotanti. Le immagini ipnotiche sono date dalla continua forma presente della spirale. Appaiono delle frasi in francese, giochi di parola, oppure scioglilingua. Una delle frasi ad esempio recita: Schiviamo i lividi degli eschimesi con squisite parole. L’effetto che si crea è quello di una visione completamente imbambolata. L’epitaffio di Duchamp (1887-1968) non è da meno: D’altronde sono sempre gli altri a morire!

Man Emmanuel Rudsitzky in arte Man Ray, nasce a Filadelfia il 27 agosto 1890.

Le retour a la raison è un film sperimentale presentato nel 1923 durante la serata dadaista “Coeur à barbe”. Ray capì di poter ottenere chiaroscuri e immagini deformate poggiando oggetti sulla pellicola per impressionarla. Il film, la cui forza caleidoscopica di visione si sviluppa inoltre giocando con degli specchi davanti ad un fondo nero, vede nel morbido finale il sinuoso torso femminile di Kiki de Montparnasse. Ray morì il 18 novembre 1976 a Parigi e venne seppellito nel cimitero di Montparnasse. Il suo epitaffio recita: Non curante, ma non indifferente.

Matthew Barney (1967 Stati Uniti)

Celebre per la sua serie Cremaster, creata tra il 1994 ed il 2002, Matthew Barney è un artista dotato di grande potenza immaginifica. Il suo lavoro è una sapiente mistura tra storie biografiche e mitologiche dove ogni elemento assume una valenza estremamente simbolica ed è contornato da un universo visivo intenso ed onirico. Nella serie Drawing Restraint iniziata nel 1987 ed attualmente in corso, Barney propone degli esperimenti realizzati in studio dove il processo di sviluppo del disegno e della creazione dell’opera passano attraverso resistenze, sforzi fisici e dure prove che mettono in tensione la muscolatura umana.

Hans Richter nasce a Berlino il 6 Aprile del 1988. Molto interessante e noto anche come pittore, fu un regista tra i più interessanti della sua epoca. Il cinema o più specificamente la pellicola è in questo video vista e analizzata da lui come fosse una tela in movimento: la composizione si srotola, si anima, si muove. La storia narrata equivale al ritmo che la storia ha. Non solo, in più direi che la composizione si snoda “emotivamente” ed è questa operazione il fulcro della scena oltre ad esserne il suo valore estetico. Trasferitosi negli Stati Uniti nel 1940 realizzò nel 1947 l’importante lungometraggio in sei episodi Dreams that money can buy. Morì nel 1976 a Locarno.