Dal 26 marzo all’8 settembre presso  il MAXXI di Roma sarà presentata la mostra dell’artista olandese Fiona Tan dal titolo Inventory. Il lavoro nasce dalle suggestioni della casa privata e del museo di Sir John Soane, appassionato collezionista che oltre duecento anni fa costruì, nella propria casa il suo  monumento privato in cui si rifletteva la sua passione per  Roma. In mostra tre lavori video: “Correction,” in cui sono presentate 330 ritratti di prigionieri e guardie americani; “Disorient”, doppia proiezione che partendo dai diari di Marco Polo arriva a immaginare come sarebbe stato il museo dell’esploratore veneziano, e “Cloud Island”, opera che ha per protagonista l’isola di Inujima, simbolo dell’industrializzazione del Giappone. Esposte inoltre una seire di incisioni.

MAXXI

Da giovedì 21 marzo 2013 inizia al Filmstudio di Roma una programmazione di film sperimentali e d’artista che verteranno su programmi tematici. Il primo programma “Usanze e Rituali pt.1” delinea un percorso di messa in discussione dell’evoluzionismo culturale, soffermandosi sulla singolarità e irripetibilità dei riti, degli usi e della formazione religiosa. Tre mirabili film (di Raymonde Carasco, Dan Oki e Nino Pezzella) per altrettante riflessioni etnografiche e antropologiche.
Ingresso €. 5,00

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de il7 – Marco Settembre

Peter Tscherkassky (Vienna, 1958). Dalla fine degli anni ’70 ha fornito nuovi impulsi al rapporto immagine-suono, risultando un regista pilastro del cinema d’avanguardia austriaco, in quanto sperimentatore di tecniche, linguaggi e possibilità espressive, specialista del found footage ma anche autore di testi critici, direttore a Graz del festival www.diagonale.at, fondatore della Sixpackfilm, e vincitore nel 2010, alla 67ima Mostra del Cinema di Ve-nezia, sezione Nuovi Orizzonti, con “Coming Attractions”. La prassi artistica di Tscherkassky, ostinatamente analogica, mostra, al confronto con l’attuale must digitale, la complessità multistratificata di campi, controcampi, illuminazioni e tecniche di montaggio che solo il lavo-ro paziente e certosino su Super8 e pellicola è in grado di assicurare all’elaborato.

“Outer space” è la trasposizione di un film horror, Entity di Sidney J. Furie, nell’indefinito percettivo di un incubo in cui l’apparato cinematografico e l’eroina protagonista, Barbara Hershey, vengono scossi in un as-salto sussultorio alla continuità filmica, alla certezza dei fotogrammi. L’instabile assedia una casa notturna, luci misteriose appaiono nel buio e altrettanto velocemente vi risprofondano, mentre la donna si muove ver-so l’edificio e vi entra. Il resto sono giochi al coperto, distorsioni ed inceppi del montaggio, una rivolta resa più tesa da un sonoro graffiante ma anche represso, soffocato. Il found footage hollywoodiano vive il suo se-greto tormento interiore, e la donna lotta contro gli spettri della sostanza filmica, sembra soccombere, come intrappolata per sempre in una bobina difettosa che è ormai la sua dimensione ontologica, ma contrattacca, riemerge nel delirio di specchi innestato tra i frames distorti ad incastro. La matericità della pellicola, con i margini dell’immagine, le perforazioni vuote, ma anche la colonna sonora, sembrano voler pervertire quella che comunque già è una realtà “ulteriore”. Gli studi psicologici e filosofici spingono Tscherkassky a concepire le sue opere per un pubblico che si lasci affascinare dall’emozione in se, ma che, sollecitato, si ponga anche quesiti sull’emozione stessa, nonchè conseguenti riflessioni sul rapporto tra percezione e comprensione.

a cura di il7 – Marco Settembre

Fino al 28 aprile all’Hangar Bicocca (Milano) sarà esposto il progetto dell’ artista e filmmaker thailandese Apichatpong Weerasethakul dal titolo Primitive a cura di Andrea Lissoni. Nel buio quasi totale dello Shed, lo spettatore è immerso in un’atmosfera magica e misteriosa evocata da immagini che alternano luce e ombra, videoclip e documentario, narrazione e silenzio totale, realtà e finzione, passato e futuro.Il racconto del regista parte da Nabua, villaggio nord-thailandese protagonista di tragiche repressioni e assedi da parte dell’esercito di Stato tra gli anni ’60 e ’80 del secolo scorso, la cui storia è ri-pensata e re-immaginata coinvolgendo i giovani del luogo – discendenti dei dissidenti di un tempo – con i quali l’artista ha vissuto e lavorato per alcuni mesi nell’estate 2008.

Hangar Bicocca

Nell’ambito del Progetto Factory, Roma Capitale (Assessorato alla Famiglia, all’Educazione e ai Giovani) organizza l’iniziativa “Roma: I Colori del Mondo”: un Festival di Video-arte, Cortometraggi e Documentari per giovani artisti  in cerca di visibilità e di spazi per esprimere il proprio talento. Il tema dell’iniziativa “Roma: I Colori del Mondo” vuole  raccontare storie di “ordinaria integrazione”: integrazione tra persone, famiglie, popolazioni di diversa appartenenza culturale e provenienza nazionale. In particolare, la rassegna  si propone di presentare video-arte, cortometraggi e documentari che riflettano sul tema “l’incontro con l’altro”, in senso culturale, sociale e psicologico.

La rassegna avrà luogo dal 26 aprile al 5 maggio  2013 presso “FACTORY”, il nuovo Spazio Giovani di Roma Capitale all’interno del complesso dell’ex Mattatoio di Testaccio. Le domande saranno accettate fino al 5 aprile 2013. I partecipanti, di un’età compresa tra i 15 e i 35 anni, devono essere residenti o domiciliati a Roma, o devono frequentare un istituto di formazione operante nel territorio romano.

Tra le caratteristiche delle opere che si selezioneranno:

 Video-arte:

• durata: massimo 8 minuti (inclusi i titoli di testa e coda)
• lingua: italiana e/o altra lingua straniera con sottotitoli
• formato di ripresa: qualsiasi

Cortometraggi:

• durata: massimo 15 minuti (inclusi i titoli di testa e coda)
• lingua: italiana e/o altra lingua straniera con sottotitoli
• formato di ripresa: qualsiasi

Documentari:

• durata: massimo  15 minuti (inclusi i titoli di testa e coda)
• lingua:  italiana e/o altra lingua straniera con sottotitoli
• formato di ripresa: qualsiasi.

Questo evento è realizzato in collaborazione con Festarte.

Giovedì 7 Marzo e Giovedì 14 Marzo 2013 presso il Filmstudio di Roma si terrà la rassegna DAN OKI 2 FILM: Mrak/The Dark, 2011,( 81min. 2013 h). e Predstava/The Performance (2010, 82min). Dan Oki alias Slobodan Jokić (Zara, 1965) è un regista e sceneggiatore. Ha realizzato tre lungometraggi, una serie di documentari e 20 film sperimentali. I suoi film sono stati prodotti in Croazia, Paesi Bassi e Stati Uniti e proiettati ai festival internazionali di tutto il mondo. I film di Oki hanno vinto numerosi premi internazionali, tra cui il Grand Prix Videoex 2000 a Zurigo. È professore associato di cinema presso l’Accademia di Belle Arti a Spalato (UMAS) e presso l’Accademia di Arte Drammatica di Zagabria. Ingresso €. 5,00

complusevents | filmstudioroma

SONGS FOR LOVERS, video e lightboxes di Elio Castellana. Inaugurazione 2 marzo dalle ore 18.30, mostra  sino al 10 marzo, Sandro Carbone Arte – via Riccio da Parma 16, Roma (Pigneto). Mostra allestita nell’abitazione privata di Sandro Carbone, dove classiche canzoni d’amore si sposano a video scaricati da siti porno, alludendo a un mondo di emozioni di facile consumo. Un viaggio disincantato e disperato insieme, dove lo spettatore attraversa, tanti stati d’animo e visioni sul bisogno d’amore, sulle diverse forme della sessualità, sulla solitudine. Il progetto si evolve poi con una scelta di fermo immagine, stampati e lavorati con incisioni e manipolazioni di varia natura, assemblati e sovrapposti in light-box, dove le immagini originali sono trasfigurate in oggetti che vivono di vita propria, in una dimensione grazie alla sovrapposizione quasi stereoscopica e in movimento. ‘Songs for lovers’ è una riflessione sull’amore nel mondo contemporaneo, sul limite del concetto di rappresentazione, sempre in bilico fra pubblico e privato; ma è anche un lavoro sulla proprietà economica dell’identità e sui diritti dell’immagine. Qual è il punto di vista da adottare? È nella ricchezza della differenza e dell’incoerenza che forse si può trovare ancora la forza di dirci esseri umani.

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