Artangel presenta dal 22 maggio al 1 luglio una mostra speciale dell’artista israeliana Yael Bartana alla Hornsey Town Hall nel Crouch End di Londra. ‘And Europe Will Be Stunned,’ questo il titolo della mostra è una trilogia di film realizzati in Polonia tra il 2007 e il 2011 che ruota intorno alle attività del Movimento per il rinascimento ebraico in Polonia, un gruppo politico che richiede il ritorno di 3,300,000 ebrei nella terra dei loro padri. La trilogia è composta dai film: Mary Koszmary (Nightmares), Mur I Wieża (Wall and Tower) Zamach (Assassination). L’ardito progetto dell’artista si muove tra finzione e realtà, sogno e allucinazione, creando una connessione tra un passato traumatico a un futuro preoccupante e aprendo un dibattito sull’indipendenza nazionale e il concetto di patria in Europa e nell’Est. La mostra comprende anche una serie di talk che indagano i temi che Bartana affronta nei suoi lavori.

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From 22 may to 1 July, Artangel presents a special exhibition of Israeli artist Yael Bartana‘s at Hornsey Town Hall in London’s Crouch End. ‘And Europe Will Be Stunned’, this is the title of the exhibition is a trilogy of films made in Poland between 2007 and 2011, that revolves around the activities of the Jewish Renaissance Movement in Poland (JRMiP), a political group that calls for the return of 3,300,000 Jews to the land of their forefathers. The trilogy is composed by begins with Mary Koszmary (Nightmares), Mur I Wieża (Wall and Tower) Zamach (Assassination). Her bold project blurs fiction and reality, dream and alllucination, connects traumatic pasts to worrying futures and opens up debates about nationhood and homelands in Europe and the Middle East. The exhibion will also include a series of talks exploring themes that Bartana addresses in her films.

Image credits: Zamach (Assassination), And Europe Will Be Stunned, Yael Bartana, 2011. Commissioned by Artangel. Image by Marcin Kalinski

Artangel

ITA/ENG (scroll down)

Roni Lanav & Haidi Motola, Fire Works, 2009, 4’59″, videostill

E.A. Qual è il vostro processo di creazione? Partite da un’immagine, un’idea o altro?

R.L & H.M. Dal momento che lavoriamo insieme e non individualmente, ci influenziamo a vicenda, così, le nostre opere passano attraverso un lungo processo di dialogo e un discorso profondo. Conduciamo molte ricerche in merito all’oggetto delle nostre opere. In generale, i nostri lavori partono sempre da un’idea, da un concetto. Ci sono anche opere che partono da una chiara immagine che si traducono in parole, in un’idea, e poi di nuovo in un’immagine forte principale.
Fire works in particolare fa parte di un più ampio progetto sulla memoria collettiva e sul nazionalismo nella società ebraico israeliana. I fuochi d’artificio sono un’immagine forte e intensa -parte di una cerimonia, in cui ci si riunisce per guardarli, dal fascino unico. Ma c’è anche un altro lato. Lo stesso materiale esplosivo è usato per fare le bombe, per uccidere. L’altro lato sono i palestinesi – la colonna sonora è dei bombardamenti su Gaza. Il giorno stesso di celebrazione è anche il giorno della memoria, memoria di un disastro, della Nakba.

E.A. Ci sono influenze interdisciplinari importanti nei vostri video? Per esempio musica, cinema, pittura?

R.L & H.M. Prima di tutto, siamo influenzati dalla realtà politico-sociale in cui viviamo. Questo è ciò che ci spinge a lavorare, per affrontare le situazioni. Non è la interdisciplinarietà in sé o qualsiasi disciplina particolare, del resto, la questione centrale. Sono il concetto, le idee e il processo che si innesca e determina il mezzo (o il medium). Proveniamo entrambi dalla fotografia e dal video, che ci influenzano largamente, restando sempre aperti ad altri campi, dal documentario alla poesia e alla musica.

E.A. Quali videomakers o registi vi hanno influenzato?

R.L & H.M. Per Fire Works in particolare – Eyal Sivan, Jean Luc Godard, Yael Bartana, e poi…molti altri.

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E.A. What is your creation process? From an image or an idea? Or from another?

R.L & H.M. Because we work together and not individually, we are influenced from each other, thus, our works go through a long process of a dialogue and a deep discourse. We always read a lot of researches regarding the subject of our works. In general, our works always start from an idea, from a concept. There are also works, that start from a clear image which we translate to words, to an idea, and then back again to a stronger based image.
Fire works specifically is part of a larger project about collective memory and nationalism in the Israeli-Jewish society. The fire works are a strong and meaningfull image-part of a ceremony, we gather to watch them- a unifing fascination. But there is also another side. The same explosive material is used to make bombs, to kill. The other side are the Palestinians – the soundtrack is from the bombardments on Gaza. The same celebration day is also a memorial day, memorial of a disaster, of the Nakba.

E.A. There are some very important interdisciplinary influences in your videos? For example music, cinema, painting?

R.L & H.M. For first, we are influenced from the social-political reality we live in. That’s what derives us to work, to deal with. It is not the interdiciplinarity in itself or any specific dicipline, for that matter, the issue. It’s the concept, the ideas and the process that leads us and determines the medium (or mediums). We both come from photography and video, so within the art field we are largely influenced from both, but open also to other fields, from documentary to poetry and music.

E.A. Which videomakers or filmmakers have influenced you?

R.L & H.M. Specifically to this work – Eyal Sivan, Jean Luc Godard, Yael Bartana, and many more.