In programma alla galleria Muratcentoventidue Artecontemporanea di Bari  ‘Saudade’ personale di Elisabetta Di Sopra, da Sabato 13 dicembre 2014 al 25 gennaio 2015. 

Elisabetta è una artista che si esprime in particolar modo attraverso l’uso del linguaggio video per indagare sulle dinamiche più sensibili della quotidianità e delle sue microstorie inespresse, dove il corpo femminile come  custode di una memoria e di un suo linguaggio espressivo, assume un ruolo centrale. Nella mostra l’artista affronta il tema del ‘ricordo’ riflettendo sulle tracce che lascia su di noi nel presente.

In mostra un’installazione fotografica intitolata Discontinuità Sensibili e quattro video Temporary, Crossing, Dust Grains, e Con_tatto. 

In Temporary vediamo una casa, dove spariscono uno dopo l’altro i mobili, che si svuota di tutto, anche della padrona di casa. Casa e figura umana restano entrambe nude, perdendo ogni traccia della memoria di sé e della propria identità.
In Crossing vediamo il passaggio al rallentatore di una nave da crociera, figure che si stagliano dallo sfondo e che appaiono inanimate, poi un flash…
In Dust grains, ricordi lontani, quelli dell’infanzia sono come granelli di polvere negli occhi e infine in Con_tatto, la memoria recuperata di una carezza.

Sede : Muratcentoventidue-Artecontemporanea - Via G. Murat 122/b – Bari
Periodo - 13 dicembre – 25 gennaio 2015
Orario di apertura dal martedì al sabato, dalle 17.00 alle 20.00

Info 393.8704029 – 392.5985840
mailto:info@muratcentoventidue.com
ttp://www.muratcentoventidue.com
https://www.facebook.com/MuratcentoventidueArtecontemporanea

International Video Art Festival NOW & AFTER’15 is based in Moscow, Russia
Deadline: January 31, 2015, 17:00 MSK (13:00 GMT)
The topic is  A SPACE WE CHOOSE
SUBMISSION
The fifth edition of the Festival will take place at the Schusev State Museum of Architecture from April 21 till June 21, 2015.
Space is at the same time a philosophic category, our everyday reality and a basic concept in architecture.
But what kind of space is more interesting for artists?  

• A space existing in close relation with time – the Chronotope (from Greek χρόνος, «time» and τόπος, «space») or a space as an expansion?
• A microcosm or outer space?
• A space of our homes or immense spaces around?
• Our personal space that we keep closed for everybody or another person’s space that is kept closed for us?
• Is it social or cultural space?
• Virtual space: living within it, living with it or living without it?
• Space as emptiness or space as a receptacle?
• Architectural space vs. natural landscapes?
• Space in Cartesian system of axes vs. space within the coordinates system of past, present and future?

In year 2015 the festival is being held at the Schusev State Museum of Architecture, in the unique space of “Ruin” wing – three-storeyed building created in the end of XVIII century by Russian architect M.F.Kazakov and now preserved in its disintegrating condition.

“The real material for architecture is space, not stone” – a Russian architect Nikolay Ladovsky said. And it’s exactly an architectural space that we put in the center of our attention this year: cities and buildings, architectural ensembles and villages, a variety of architectural styles and a monotony of mass housing development, architecture of the future and the ruins of the remote or recent past.

http://now-after.org/eng/
http://muar.ru/new/en/

Sabato 29 novembre 2014, dalle 19:30 all’1:00 e Domenica 30 novembre 2014, dalle 16:30 alle 20:00, esposizione sulla videoarte, dedicata ai cinque sensi, con le proiezioni di venticinque artisti internazionali.
Ogni serata è dedicata ad un tema scelto dai curatori Lisa Parolo, Nicola Valentini e Luca Benvenuti, volti ad indagare vari aspetti della videoarte.
F.I.V.E. focalizza l’attenzione sui nostri sensi e su come ci relazioniamo con gli altri.
I sensi sono il mezzo tra il mondo e noi; gli strumenti del sentimento che canalizzano a tutte le informazioni, fornendo – anche letteralmente – il “cibo” per il nostro corpo e la nostra mente .
Il numero cinque è un anello di congiunzione tra i 5 sensi, i 5 continenti e gli artisti. Una giuria internazionale selezionerà , tra i video presentati , cinque videoartisti per ogni continente. 

See more at:
http://padovacultura.padovanet.it/it/attivita-culturali/fivepadova#sthash.Xl6WzNRq.dpuf

L’evento è organizzato da ArtMusicEvent – Ame, in collaborazione con Magmart international videoart festival 2014 ed ha il patrocinio del Comune di Padova.

Andrà in onda martedì  25 novembre 2014, su Sky  Arte HD, alle ore  23:15, The Lack,  lungometraggio frutto del  connubio tra  videoarte e linguaggio  cinematografico. 

Il film, porta in scena il vissuto di sei personaggi femminili, immersi in una natura sublime e primitiva, che affrontano un viaggio nella loro interiorità vivendo il distacco, l’abbandono e riscoprendo il coraggio di ricomporre i pezzi della propria vita per colmarne il senso di vuoto.

The lack, dopo essere stato presentato alle Giornate degli Autori Venice Days, 71ma Mostra del Cinema di Venezia 2014,ha partecipato al Reykjavík International Film Festival / New Visions, CPX:DOX – Copenhagen Documentary Film Festival / New Vision Award, MITTELCINEMAFEST 2014 Budapest. 

Il Film diretto dai Masbedo (Nicolò Massazza e Jacopo Bedogni) - è prodotto da MITTELCINEMAFEST 2014 Budapest per In Between Art Film, in associazione con Marta Donzelli e Gregorio Paonessa per Vivo Film. Con Lea Mornar, Xin Wang, Giorgia Sinicorni, Ginevra Bulgari, Emanuela Villagrossi, Cinzia Brugnola, Sofia Di Negro.
Drammatico – Italia 2014, 76′, colore.

Sceneggiatura di Beatrice Bulgari, Mitra Divshali e Masbedo; fotografia di Giuseppe Domingo Romano, Gherardo Gossi; montaggio e suono Benni Atria; musica Vittorio Cosma e Gianni Maroccolo; scenografia Masbedo e Francesca Tessari; costumi Beatrice Bulgari e Agnieska Baranowska.

Al Maxxi, lunedì 17 novembre 2014 presso l’auditorium, alle 17 anteprima del docu, Remembering the Artist Robert De Niro, di Perri Peltz e Geeta Gandbhir, dedicato alla vita e all’opera di Robert De Niro Senior, pittore, poeta e scultore statunitense di origine italiana, padre di Robert de Niro, grande interprete di Taxi Driver, Il cacciatore, C’era una volta in America, ecc.. premio Oscar per Toro scatenato e Il Padrino – Parte II, incontrerà il pubblico per un dibattito moderato da Mario Sesti. I due introdurranno anche la seconda proiezione del documentario, in programma alle ore 19 nella stessa sala. Il documentario è stato presentato lo scorso gennaio al Sundance Film Festival, e sarà trasmesso in esclusiva su Sky Arte Hd domenica 28 dicembre alle ore 21.10. 

Attraverso lettere e diari personali, inedite immagini familiari, interviste con l’artista, amici ed esperti del mondo dell’arte, il film narra l’ascesa e il successivo declino, le speranze e le frustrazioni dell’artista, dall’infanzia a Syracuse (NY), al fianco di un padre molto esigente, al breve matrimonio con Virginia Admiral, dalla nascita del figlio Robert, all’omosessualità non confessata.

Info: http://www.fondazionemaxxi.it/

VideoPlay sino al 9 Dicembre, festeggia all’Havana i suoi 10 anni con una selezione di vídeo-performances di 10 artisti: León Ferrari (Argentina), Catherine Bay (Francia), Regina José Galindo (Guatemala), Carlos Martiel (Cuba) tra cui gli italiani: Gruppo Sinestetico. Francesca Fini e Sabrina Muzi.

Esp.
Esta muestra explora ampliamente el género del vídeo-performance con una serie de piezas que oscilan entre una presencia casi furtiva o distante y una poética de la carnalidad exacerbada, donde los cuerpos desnudan los traumas de la violencia histórica o social y de las violencias íntimas, revelándose y ofreciéndose como superficies de ritualización del dolor y del desasosiego. Este programa se exhibirá en diez ciudades alrededor del mundo durante 2014 y 2015. La Habana, a través de la Salle Zéro de la Alianza Francesa –en sostenida relación con el proyecto desde 2010–, será una de esos centros globales del arte que acogerá Videoplay.
Videoplay es una plataforma internacional con base en Argentina para la diseminación de videoarte alrededor del mundo. Es una iniciativa impulsada desde el 2004 por el artista visual y curador Silvio De Gracia, quien es un gestor cultural con una extensa experiencia en la organización y curaduría de festivales y eventos de video y performance. 

Sede Sartre, J y 15 El Vedado – havana – Cuba.
http://www.afcuba.org/fr

The 6th Cairo Video Festival, until November 20th 2014 at Medrar for Contemporary Art, Cinema Zawya, and Gezira Art Center, Cairo, Egitto.
Medrar, this year, has decided to screen in different venues for broader audience, varying from the audience of independent cinema, visual arts and the wider cultural interest.
The festival is dedicated to the power of creative minds. Finding the balance in its film selection between rich concepts and masterful techniques. Is also inspired by the “generator,” which has become a staple in the life of Egyptians, due to the frequent power outages over the past two years.
Through ten days of screenings, artists talks, and discussions the Cairo Video Festival fosters this growing public interest in new media production and experimentation to expose audiences to artists and concepts from around the world.
Those films are shown to a wide audience in Egypt, and it propose to show many different ideas from all around the world.
For more information about the program visit:http://www.medrar.org/6thcvf/
Contact us on: cvf@medrar.org

Arab 

فنون الفيديو، افلام تجريبية

يسعى المهرجان ليكون أداة عون للمارسات الفنية المعاصرة التى يقوم بها الفنانين الشباب من خلال اتاحة فرص عرض أعمالهم للجمهور. والفكرة الرئيسة مبنية على نداء مفتوح للإشتراك من خلاله يستطيع اى فرد فى العالم التقدم للمهرجان. معايير أختيار الأعمال المشاركة هى الجودة والقيمه الإبداعية للمحتوى.

فى العام 2005 بدأ مهرجان الفيديو ، هذا الحدث الذى يهدف الى خلق مساحة كشف وحوار بين الفناين الشباب والجمهور، من خلال برنامج يعرض أعمال فيديو تجريبية منخفضة التكاليف، لقاءات مع الفناين، حوارات مفتوحه.

من خلال عشرة أيام عروض، محاضرات مع فنانين و مناقشات مهرجان القاهرة للفيديو يشجع الإهتمام المتزايد بالأساليب الصوتية المرئية لتعريض الجمهور المحلي لفنانين و أفكار من حول العالم.

Nel circuito di Artissima e sino all’11.01.2015 a cura di Olga Gambari, la Fondazione Merz presenta ‘Todestriebe’ un progetto dei Masbedo (Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni). Incentrato sul tema dell’incomunicabilità, coinvolge linguaggi, tematiche e soggetti diversi.

La mostra è costituita da 9 opere video, alcune realizzate appositamente e altre che ripercorrono gli ultimi dieci anni del loro lavoro. Esposte in un ambiente in cui potersi immergere e divenire sfondo per riflessioni e approfondimenti atti ad esplorare il rapporto dell’arte con il teatro, il cinema, la letteratura, la musica e la danza, così come la capacità visionaria che l’arte ha di rappresentare la condizione umana e la natura.

Per il momento centrale di confronto e di dialogo con la figura e l’opera di Mario Merz gli artisti hanno scelto il video Lumaca, realizzato da Gerry Schum nel 1970, opera in cui si vede Merz disegnare una spirale su un vetro posto davanti a lui, e hanno immaginato un‘opera collettiva, un’installazione dalla forma a spirale, coinvolgendo un gruppo di video artisti internazionali (tra cui Jan Fabre, Marzia Migliora, Catherine Sullivan, Nicolas Provost, Sigalit Landau, Shaun Gladwell, Damir Ocko, Emmanuelle Antille, Rä Di Martino, Gianluca e Massimiliano De Serio).

Attorno all’esposizione ruotano una serie di eventi che approfondiscono le tematiche dei Masbedo: una rassegna di loro video; la proiezione in anteprima del loro primo film “The Lack” presentato alla 71. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia; un workshop da loro condotto in collaborazione con la Scuola Holden e l’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino.

Fondazione Merz via limone, 24 – 10141 torino
tel. +39.011.19719437 info@fondazionemerz.org

Dal  5 novembre 2014 (ore 16.00) sino al 5 febbraio,
PARALLELO 42 Contemporary Art - presenta ‘DO UT DES’,
una mostra con Bastiaan Arler |Elena Bellantoni |Bianco-Valente |Devrim Kadirbeyoğlu | Luigi Pagliarini a cura di Antonello Tolve.

Partendo da una locuzione latina che indica, nell’ambito del diritto privato, un contratto di scambio (contratti sinallagmatici, a prestazioni corrispettive, che implicano uno scambio tra una cosa, o un servizio, e un corrispettivo più precisamente), DO UT DES – letteralmente io do affinché tu dia e, in senso traslato, scambiamoci queste cose in maniera ben definita – si pone come uno spazio d’azione, un territorio simposiaco che trasfigura una formula giuridica della tarda epoca romana in un contratto immaginifico il cui scopo è quello di insegnare l’arte, di avvicinare la cittadinanza ai procedimenti linguistici del contemporaneo, di invogliare al multiloquio, ad una necessaria polifonia.

INFO: Parallelo 42 | via Brunelleschi 29 | www.parallelo42.it | tel. +39 338 9744591

Dal 30 ottobre al 12 novembre 2014 il MAO presenta – ‘OBJECTS – MEMORY AND ADDICTION ‘  a cura di Giovanni Viceconte. 

La rassegna di videoarte, mette in mostra dodici artisti (Filippo Berta, Bianco-Valente – Giovanna Bianco e Pino Valente, Andrea Contin, Elisabetta Di Sopra, Alessandro Fonte, Anna Franceschini, Goldschmied & Chiari – Sara Goldschmied ed Eleonora Chiari, Marcantonio Lunardi, Masbedo – Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni, Luigi Presicce, Shawnette Poe, Diego Zuelli), le cui opere individuano un percorso dove l’oggetto è il filo conduttore che li accomuna. Questo incredibile e affascinante rapporto/attaccamento dell’essere umano con le cose di cui si circonda è raccontato attraverso i tanti manufatti che diventano simboli di una particolare situazione o memoria, ma allo stesso tempo, sono prodotti che possono rendere dipendenti e influenzare la vita di ogni individuo, il quale, nel tempo modificando l’aura e l’uso specifico degli oggetti, ha trasformato anche la loro natura di unicità, in una produzione seriale destinata a divenire spesso rifiuto e detrito della società.

Info: http://www.mao.si