Taking place annually, vkunst frankfurt provides a constant platform for both national and international media artists. As in 2013 and 2014, the media art prize “vkunst”, donated by Jochen Latz and endowed with 2.500 €, will be awarded in 2015. An independent jury of curators and art theoreticians will choose the award winner for the best exhibited work.

ENTRY DETAILS
This call is open to all media artists. Each artist may submit one work.
Please send your submission on DVD, CD-Rom or USB-stick by March 27, 2015 to

vkunst frankfurt
c/o Galerie Greulich
Fahrgasse 22
60311 Frankfurt.
Each submission must include
– a digital copy of your work on DVD, CD or USB-stick
– 3 stills (jpg, 300 dpi, max. 20×20 cm)
– a short description of your work and a short curriculum vitae (all together no more than 800 characters). In case of acceptance, they will serve as base material for the catalogue. The entry form must be completed and signed.
Please note that submissions will not
be sent back.

For further enquiries please contact
Christoph von Löw or Andreas Greulich, phone: +49 (0)69 29728792.

info@v-kunst.de
www.v-kunst.de

conTENporary words of art – arte video dalla proiezione all’introspezione – secondo evento composto da tavoli di pensiero ospitati da Fandango Incontro il 6 marzo 2015 dalle ore 17 alle ore 21.
Il convegno sarà momento di confronto e approfondimento critico sul senso del contemporaneo e metterà in luce i processi di pensiero che hanno guidato i curatori del master IED nella costruzione del progetto.
9 dibattiti dove si relazioneranno uno studente con un illustre personaggio dell’arte. Curatore e relatore hanno scelto un oggetto come dispositivo per innsescare il dialogo.
Al termine di ogni dibattito, il pubblico sarà invitato ad apportare liberamente alla discussione il proprio contributo.

Gli studenti del Master in Curatore Museale e di Eventi sono: Chiara Argentino, Francesca Avallone, Giusy Emiliano, Carolina Farina, Eleonora Gusi, Arianna Ioli, Silvia Pirone, Roberta Riccio e Alexandra Russi.
I relatori: Elena Bellantoni, Gea Casolaro, Daria Bitonto, Sergio Lo Gatto, Salvo Lombardo, Lucilla Meloni, cesare Pietroiusti, Filippo Salviati.

Una rassegna di arte video, che si svolgerà il 27 e il 28 febbraio 2015, dalle ore 16:00 alle ore 19:00, presso la Sala Santa Rita Via Montanara, 8 Roma (spazio Assessorato alla Cultura di Roma Capitale ),  a cura degli studenti del Master in Curatore Museale e di Eventi IED.
La rassegna parte da una riflessione sul senso del contemporaneo con l’intento di declinarne ricchezza e fragilità attraverso molteplici sguardi. «Contemporaneo è colui che tiene fisso lo sguardo nel suo tempo per percepirne non le luci, ma il buio» (G. Agamben). In questo buio ci siamo accorte, lavorando sulle parole del “nostro” contemporaneo, che a prevalere non era il negativo ma al contrario, il significato “altro”. La rassegna sarà suddivisa nelle due giornate con programmazione differente dove verranno mostrate 36 opere video.

Gli artisti: Saïd Afifi, Alterazioni Video, Francis Alÿs, Francesca Amati, Marco Angelini, Patrizia Bonardi, Domenico Buzzetti e Michela Pozzi, Pascal Caparros, Rita Casdia, Con.Tatto (Davide Mastrangelo e Francesca Leoni), Annamaria Di Giacomo, Rä Di Martino, Francesca Fini, Tony Fiorentino, Delia Hess, Marta Jovanovic, Iva Kontic, Michael Langan & Terah Maher, Francesca Lolli, Shahar Marcus, Gordon Matta-Clark, Valentina Miorandi, Andrea Nacciarriti, Astrid Nippoldt, Roberto Piloni, Anna Rose, Donato Sansone, Nikki Schuster, Sancintya Simpson, Elisa Strinna, Outi Sunila, Terzo Fuoco, Debora Vrizzi, Zuzana Žabková e Giovanni Zaccariello.

Gli studenti del Master sono: Chiara Argentino, Francesca Avallone, Giusy Emiliano, Carolina Farina, Eleonora Gusi, Arianna Ioli, Silvia Pirone, Roberta Riccio e Alexandra Russi.
Iniziativa promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Turismo – Dipartimento Cultura e Ied Roma
L’apertura della Sala Santa Rita è garantita grazie al Touring Club Italiano e al supporto di Zètema Progetto Cultura.

Roma ospita dal 25 febbraio al 1° marzo, mostre, workshop, laboratori, masterclass e performance in tre location, la Centrale Montemartini, l’Università Roma Tre e la Palestra dell’Innovazione. Realtà immersiva, ologrammi, occhiali per la realtà aumentata, installazioni multimediali… Le potenzialità delle nuove tecnologie come stanno modificando creatività e produzione artistica? Siamo fruitori, spettatori o attori? O anche nell’arte diventiamo prosumer?
Un’iniziativa della Fondazione Mondo Digitale promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Turismo-Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e Assessorato Scuola, Sport, Politiche giovanili e Partecipazione-Dipartimento Servizi educativi e scolastici.
L’evento, organizzato in collaborazione con Intel Education e con il patrocinio dell’Università Roma Tre e British Council, vuole aprire anche in Italia uno spazio di confronto tra arte e nuove tecnologie, valorizzare le scelte creative degli artisti e sviluppare percorsi formativi per nuove professioni. La sfida è creare, grazie alle tecnologie, una sinergia virtuosa tra mondi finora lontani: istituzioni, imprese, scuole, atenei, artisti, maker, creativi, innovatori.

Programma su
www.mondodigitale.org e www.mediaartfestival.org

Mercoledì 25 febbraio 18.30 presso La Fabbrica del Vedere, Manuel Fanni Canelles, dialoga con Daniele Capra, secondo appuntamento del 2015 di Video Remakes. L’artista si confronterà sulla propria produzione video con il curatore sui temi della propria ricerca, sulla poetica che è sottesa ai propri lavori, ma anche sullo stile adottato e sulle modalità di montaggio che condizionano la struttura narrativa e l’impianto visivo.

Video Remakes è un format di incontro – messo a punto dallo storico del cinema Carlo Montanaro –basato sul confronto tra la produzione video di giovani autori emersi negli ultimi anni ed autori storicizzati o del cinema d’avanguardia alla ricerca di antecedenti storici e fonti di ispirazione. Opere lontane nel tempo e che nascono da finalità espressive differenti presentano infatti, sorprendentemente, affinità e vicinanze visive e concettuali inattese.
I video di Manuel Fanni Canelles nascono da un interesse verso il corpo ed il suo linguaggio fatto di mutazioni minimali, ma di particolare significatività. Frequentemente egli muove da quell’enorme bagaglio visivo che sono le opere di pittura dei maestri del passato, che sono usate come contesto visivo (e ideologico) per la realizzazione dei tableaux vivants che contengono la plastica ieraticità delle sacre rappresentazioni. Per la serata opere come Tree of Knowledge, The Knowledge, saranno messe a confronto con opere di Lech Majewski, Lucien Nonguet e Ferdinand Zecca.

Fabbrica del Vedere: Calle del Forno
Cannaregio 3853 – 30121 Venezia
www.fabbricadelvedere.it

Un’immersione nelle intriganti e randagie miscele culturali di una zona del mondo crocevia di religioni, per dar vita ad un’occasione di conoscenza e convivialità, a pochi mesi dei fatti di Tor Sapienza.
Giovedì 19 febbraio dalle 11 del mattino sino alle ore 24 e oltre… si terrà Balcanik, presso il Caffè Letterario di Via Ostiense, 95 a Roma.
Balcanik è un evento curato da Lorena Benatti con il supporto di registi, antropologi, giornalisti e studiosi del mondo Balcanico.
E’ un evento multidisciplinare che dai Balcani ci guiderà fino in Italia tra il popolo Rom.  

IN BREVE: dalle ore 11  sino ore 20 proiezioni Cortometraggio e Docu/Film
ore 20 aperi/cena sonoro con dimostrazioni Danze Balcaniche da 9 diversi paesi
ore 20,50 proiezione Mokumentary, ore 21 Talk, ore 22 Film
ore 23 in poi Danze Balcaniche da vedere e imparare + djset

‘Socialismo, nazionalismo, slavismo e Religione… Oriente e Occidente. Un territorio esteso che va da Trieste ad Odessa, che al tempo stesso avverte i richiami del sud del mondo….i timbri d’Oriente, lo stile mitteleuropeo… Un melting pot culturale, etnico, religioso, artistico e musicale via via minato da califfi improvvisati o da politiche continentali scellerate… Al centro dei Balcani c’è la Bosnia, la più frantumata fra le nazioni uscite dalle guerre dei Balcani e al tempo stesso la più sorprendente per capacità creative, artistiche cinematografiche e musicali….‘ (Massimo D’orzi).

leggi il programma e le sinossi dei film
 http://www.festarte.it/blog/wp-content/uploads/2015/02/CS.-19-feb.-2-Gira-il-mondo-gira_Balcanik-2015-definitivo.pdf

FB. events https://www.facebook.com/events/1037092559639151/

infoline 339 3800603
www.festarte.it 

FOTO : Film di Massimo D’orzi in programma – Adisa o la Storia dei Mille Anni 

Una Finestra sul Mondo, una rassegna di videoarte Internazionale + talk, presso il CAFFÈ LETTERARIO (via Ostiense 95, Roma). Una manifestazione realizzata con il sostegno di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica e Turismo – Dipartimento Cultura – Servizio Spettacoli ed eventi. 

Opening: rassegna, ore 19, aperitif /TALK ore 19.30 ‘Videoarte e Sociale’ con Videoarte e Sociale giornalista settimanale Left; Alessio Ancillai e Maziar Mokhtari Mobarakeh artisti; Francesca Franco e Ludovica Palmieri critiche d’arte; Lorena Benatti dir. artistico Festarte.
GLI ARTISTI: Khaled Hafez, Maziar Mokhtari Mobarakeh, Morten Dysgaard, Alessio Ancillai, Sylvia Winkler & Stephan Koeperl
Un progetto, all’insegna di una cultura della pace e del dialogo tra persone, popoli e culture, anche volto a promuovere le opere e gli artisti degli archivi video di FestArte.
Una rassegna dedicata alla Videoarte Internazionale, in un caleidoscopio di visioni e culture, cucite per favorire rimandi, suggestioni, riflessioni.
Come gira il mondo?
Bisogna essere Super Eroi per affrontarlo, per non rischiare di morire nella censura o da una impalcatura.  Quanto Super Eroi dobbiamo essere, per essere noi stessi, per superare ostacoli e barriere? Quanto coraggio, costanza, forza, energia… Forte e grande deve essere la cultura, per contrastare ciò che ci prevarica.  5 Opere selezionate, con artisti provenienti da 6 paesi del mondo: Egitto, Danimarca, Germania, Italia, Iran, Irlanda del Nord.
[ ingresso libero ]
Info e contatti Ass. Cult. FestArte – Via Dei Lincei, 101 – 00147 Roma  www.festarte.it
tel. + 39 339.3800603 festarte.segreteria@gmail.com

Video arte e performance in Svizzera, 1990-2010 - a cura di Bernhard Bischoff al Museo di Arte Contemporanea – Villa Croce  di Genova.
La mostra, riconosce nella videoarte la vetta più alta del linguaggio artistico teso all’indagine della propria intimità attraverso un processo che inizia e si conclude nel tempo del video. Proposti i lavori di 10 artisti svizzeri che indagano le diverse forme di rappresentazione del sé attraverso video arte e performance.
Tra i video proposti: You called me Jackie (1990) di Pipilotti Rist, che, con la struttura compositiva di un videoclip musicale presenta la figura sfumata dell’artista che canta sullo sfondo di un paesaggio cangiante che sembra ripreso dal finestrino di un treno; Sorry guys (1997) di Chantal Michel, invece, propone un’immagine claustrofobica di una fanciulla-bambola che sfida le leggi della fisica, muovendosi con difficoltà lungo le pareti di un cubo di cemento che pare restringersi sempre di più; in My box is my castle (2001) di Andrea Loux, un’intera gamma di sentimenti vengono indagati, in relazione allo spazio angusto in cui l’azione si svolge, trovando prima il proprio posto e poi tentando di liberarsene. Molti sono i mezzi per un personale racconto di sé e vari sono gli approcci che rendono l’intimità divertente quanto insopportabile. Il video di Andrea Loux, Side by side (2002), riflette con ironica esasperazione il cattivo gusto che investe il mondo dello spettacolo, soffocato dalle sovrastrutture che la cultura dello showbiz impone. Completano la mostra i lavori di Katja Schenker, Roman Signer, Dominik Stauch, Yan Duyvendak, Bernard Huwiler e Frantiček Klossner. L’altissima qualità che caratterizza la mostra di Bernhard Bischoff sta soprattutto nella varietà dei linguaggi e delle formule adottate dai protagonisti per mettersi in discussione, fino a far entrare letteralmente la realtà dentro di sé per farla propria e non subirla.

 In collaborazione con PROHELVETIA Fondazione svizzera per la cultura e il Consolato Svizzera
Fino al 22 febbraio; villa Croce, via Jacopo Ruffini 3, Genova; info: www.villacroce.org

TEMPORARY è il titolo della mostra personale dell’artista Elisabetta Di Sopra, che inagura, l’8 febbraio dalle 17.00 alle 20.00 alla 3D Gallery di Mestre (sino al 21marzo).

TEMPORARY, curata da Giulia Bortoluzzi, oltre a dare il nome alla mostra, è anche il titolo, di un Video in mostra realizzato all’interno di mura domestiche, dove i mobili uno dopo l’altro, spariscono assieme alla figura femminile che si confonde con le mura stesse.

Oltre al video, verranno presentate una serie di foto scattate durante il processo di ritorno alla natura di SUGAR DEAD, una scultura interamente realizzata in zucchero che documentano l’erosione del tempo alla luce del ricordo.

Infine PASSEGGIATA EFFIMERA, che verrà performata dall’artista col coinvolgimento del pubblico in occasione dell’apertura della mostra, costituirà l’ultima traccia tangibile del passaggio del tempo e del cambiamento di un corpo per tutta la durata della mostra.

3d gallery Piazzale Candiani, galleria Palazzo Donatello (Mestre)
info@tredygallery@gmail.com

Guarda il video

https://www.youtube.com/watch?v=Exl9LKx0cl8

Dal 28 Gennaio Al primo febbraio da otto anni  JIFA propone agli amatori acclarati e al grande pubblico un viaggio nella creazione video con una selezione dei migliori film sull’arte e d’arte dell’anno.
Per questa ottava edizione, il Louvre riceve invitati prestigiosi: Daniel Buren, Yervant Gianikian, Dani Karavan, Lech Majewski, Angela Ricci Lucchi, Frederick Wiseman, che presenteranno le loro opere al pubblico. Inoltre sarà dedicato un ommaggio ad Alain Resnais con la proiezione di sei suoi primi films, che testimoniano brillantemente quanto da lui dovuto agli artisti che lo hanno preceduto. 

Info: http://www.louvre.fr/cycles/8emes-journees-internationales-du-film-sur-l-art