2014, CYBERFEST «The Other Home» VIDEO PROGRAM presents works of artists who call countries around the world (Italy, Indonesia, Japan, Russia, Lithuania, Chile, Austria, Denmark, Philippines, Greece, France, Germany…) Curated by: Victoria Ilyushkina.
Ranging in length from 1 minute to 13 minutes in length, this screening brings together short video artworks that quantify the notion that physical location, environment and structure of one’s house is less definitive in today’s world of virtuality.

Featuring Video Shorts by: Jermolaeva Anna, Francesca Fini, Marcantonio Lunardi, Mark Salvatus, Aujik, Rasmus Albertsen, Vassiliev Yuri, Alena Tereshko, Mauricio Sanhueza, Sandrine Deumier and Alx_P.op., Yannis Kranidiotis, Arya Sukapura Putra, Jean-Michel Rolland, Eleonore Joulin, Maria Korporal, Liuda Kartoshkina, Emilija Skarnulyte, Ryo Ikeshiro.

In January 8, 2015 - Venue: Made in NY Media Center - Address: 30 John Street Brooklyn, New York -
http://nymediacenter.com/

CYBERFEST’s annual screening is a part of CYLAND’s larger VIDEO ART PROGRAM.
Since its founding in 2007, CYLAND has grown, organized and maintained a Video Archive collection of over 400 video works by 100 artists and 20 art groups from Russia. Works selected from 30 international artists of Germany, Sweden, Belgium, Netherlands, Norway, USA and Austria round out the present, growing collection. The works exemplify the diversity of the medium and includes video art, experimental films, computer graphics, 3D animation, stop motion animation, live footage, poetry videos and documentation of installations, performances or workshops. Programming and exhibitions of works in the archive have screened widely including in Great Britain, France, Brazil, Turkey, America, Germany; throughout Eastern Europe. Developed, engineered, organized and maintained by CYLAND, the online digital video library serves as an unprecedented and unparalleled platform for connecting artists with the public at large. Uploaded by artists for free, videos are viewed for free in browsers. About 150 video works from artists are currently available for online viewing.

 http://cylandfest.com/site/video-program-2014/?lang=en

International Video Art Festival NOW & AFTER’15 is based in Moscow, Russia
Deadline: January 31, 2015, 17:00 MSK (13:00 GMT)
The topic is  A SPACE WE CHOOSE
SUBMISSION
The fifth edition of the Festival will take place at the Schusev State Museum of Architecture from April 21 till June 21, 2015.
Space is at the same time a philosophic category, our everyday reality and a basic concept in architecture.
But what kind of space is more interesting for artists?  

• A space existing in close relation with time – the Chronotope (from Greek χρόνος, «time» and τόπος, «space») or a space as an expansion?
• A microcosm or outer space?
• A space of our homes or immense spaces around?
• Our personal space that we keep closed for everybody or another person’s space that is kept closed for us?
• Is it social or cultural space?
• Virtual space: living within it, living with it or living without it?
• Space as emptiness or space as a receptacle?
• Architectural space vs. natural landscapes?
• Space in Cartesian system of axes vs. space within the coordinates system of past, present and future?

In year 2015 the festival is being held at the Schusev State Museum of Architecture, in the unique space of “Ruin” wing – three-storeyed building created in the end of XVIII century by Russian architect M.F.Kazakov and now preserved in its disintegrating condition.

“The real material for architecture is space, not stone” – a Russian architect Nikolay Ladovsky said. And it’s exactly an architectural space that we put in the center of our attention this year: cities and buildings, architectural ensembles and villages, a variety of architectural styles and a monotony of mass housing development, architecture of the future and the ruins of the remote or recent past.

http://now-after.org/eng/
http://muar.ru/new/en/

Sabato 29 novembre 2014, dalle 19:30 all’1:00 e Domenica 30 novembre 2014, dalle 16:30 alle 20:00, esposizione sulla videoarte, dedicata ai cinque sensi, con le proiezioni di venticinque artisti internazionali.
Ogni serata è dedicata ad un tema scelto dai curatori Lisa Parolo, Nicola Valentini e Luca Benvenuti, volti ad indagare vari aspetti della videoarte.
F.I.V.E. focalizza l’attenzione sui nostri sensi e su come ci relazioniamo con gli altri.
I sensi sono il mezzo tra il mondo e noi; gli strumenti del sentimento che canalizzano a tutte le informazioni, fornendo – anche letteralmente – il “cibo” per il nostro corpo e la nostra mente .
Il numero cinque è un anello di congiunzione tra i 5 sensi, i 5 continenti e gli artisti. Una giuria internazionale selezionerà , tra i video presentati , cinque videoartisti per ogni continente. 

See more at:
http://padovacultura.padovanet.it/it/attivita-culturali/fivepadova#sthash.Xl6WzNRq.dpuf

L’evento è organizzato da ArtMusicEvent – Ame, in collaborazione con Magmart international videoart festival 2014 ed ha il patrocinio del Comune di Padova.

VideoPlay sino al 9 Dicembre, festeggia all’Havana i suoi 10 anni con una selezione di vídeo-performances di 10 artisti: León Ferrari (Argentina), Catherine Bay (Francia), Regina José Galindo (Guatemala), Carlos Martiel (Cuba) tra cui gli italiani: Gruppo Sinestetico. Francesca Fini e Sabrina Muzi.

Esp.
Esta muestra explora ampliamente el género del vídeo-performance con una serie de piezas que oscilan entre una presencia casi furtiva o distante y una poética de la carnalidad exacerbada, donde los cuerpos desnudan los traumas de la violencia histórica o social y de las violencias íntimas, revelándose y ofreciéndose como superficies de ritualización del dolor y del desasosiego. Este programa se exhibirá en diez ciudades alrededor del mundo durante 2014 y 2015. La Habana, a través de la Salle Zéro de la Alianza Francesa –en sostenida relación con el proyecto desde 2010–, será una de esos centros globales del arte que acogerá Videoplay.
Videoplay es una plataforma internacional con base en Argentina para la diseminación de videoarte alrededor del mundo. Es una iniciativa impulsada desde el 2004 por el artista visual y curador Silvio De Gracia, quien es un gestor cultural con una extensa experiencia en la organización y curaduría de festivales y eventos de video y performance. 

Sede Sartre, J y 15 El Vedado – havana – Cuba.
http://www.afcuba.org/fr

Nel circuito di Artissima e sino all’11.01.2015 a cura di Olga Gambari, la Fondazione Merz presenta ‘Todestriebe’ un progetto dei Masbedo (Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni). Incentrato sul tema dell’incomunicabilità, coinvolge linguaggi, tematiche e soggetti diversi.

La mostra è costituita da 9 opere video, alcune realizzate appositamente e altre che ripercorrono gli ultimi dieci anni del loro lavoro. Esposte in un ambiente in cui potersi immergere e divenire sfondo per riflessioni e approfondimenti atti ad esplorare il rapporto dell’arte con il teatro, il cinema, la letteratura, la musica e la danza, così come la capacità visionaria che l’arte ha di rappresentare la condizione umana e la natura.

Per il momento centrale di confronto e di dialogo con la figura e l’opera di Mario Merz gli artisti hanno scelto il video Lumaca, realizzato da Gerry Schum nel 1970, opera in cui si vede Merz disegnare una spirale su un vetro posto davanti a lui, e hanno immaginato un‘opera collettiva, un’installazione dalla forma a spirale, coinvolgendo un gruppo di video artisti internazionali (tra cui Jan Fabre, Marzia Migliora, Catherine Sullivan, Nicolas Provost, Sigalit Landau, Shaun Gladwell, Damir Ocko, Emmanuelle Antille, Rä Di Martino, Gianluca e Massimiliano De Serio).

Attorno all’esposizione ruotano una serie di eventi che approfondiscono le tematiche dei Masbedo: una rassegna di loro video; la proiezione in anteprima del loro primo film “The Lack” presentato alla 71. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia; un workshop da loro condotto in collaborazione con la Scuola Holden e l’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino.

Fondazione Merz via limone, 24 – 10141 torino
tel. +39.011.19719437 info@fondazionemerz.org

Dal  5 novembre 2014 (ore 16.00) sino al 5 febbraio,
PARALLELO 42 Contemporary Art - presenta ‘DO UT DES’,
una mostra con Bastiaan Arler |Elena Bellantoni |Bianco-Valente |Devrim Kadirbeyoğlu | Luigi Pagliarini a cura di Antonello Tolve.

Partendo da una locuzione latina che indica, nell’ambito del diritto privato, un contratto di scambio (contratti sinallagmatici, a prestazioni corrispettive, che implicano uno scambio tra una cosa, o un servizio, e un corrispettivo più precisamente), DO UT DES – letteralmente io do affinché tu dia e, in senso traslato, scambiamoci queste cose in maniera ben definita – si pone come uno spazio d’azione, un territorio simposiaco che trasfigura una formula giuridica della tarda epoca romana in un contratto immaginifico il cui scopo è quello di insegnare l’arte, di avvicinare la cittadinanza ai procedimenti linguistici del contemporaneo, di invogliare al multiloquio, ad una necessaria polifonia.

INFO: Parallelo 42 | via Brunelleschi 29 | www.parallelo42.it | tel. +39 338 9744591

Si terrà presso la Casa del Cinema di Roma, l’Ottava Edizione di Abstracta, la Mostra Internazionale del Cinema Astratto e della Videoarte nelle serate del 10 e 11 ottobre a partire dalle ore 20:30, con una selezione di opere sperimentali in concorso e fuori concorso, quest’anno accompagnate dall’esposizione temporanea dedicata alle fotografie dell’Abstracta Photo Contest 2013.
Nel corso della prima serata, dal titolo No Man’s Land, il tema della metropoli contemporanea e della sua rappresentazione, già al centro del Photo Contest, sarà l’oggetto di lavori filmici che lo interpreteranno nelle sue molteplici accezioni, spaziando tra la messa in scena delle peculiarità percettive della città, dei suoi stili di vita e delle sue icone tecnologiche, e la rielaborazione visiva dei paesaggi urbani, ora in chiave “traumatica” post 11 Settembre, ora in chiave “surrealista”, ispirata e mescolata con la dimensione onirica. La proiezione di Panorama Roma (2004), nella seconda parte della serata introdurrà poi il focus sul collettivo Zimmerfrei (Massimo Carozzi, Anna de Manicor, Anna Rispoli), i cui lavori sonori e visivi caleidoscopici sullo spazio urbano a cavallo tra cinema, teatro, musica e performance hanno ottenuto grande risonanza sul piano internazionale. La seconda e ultima serata , si  arricchische di lavori di mash-up e video di animazione, tra omaggi al cinema e alle sue figure divistiche (da Tarantino a Lynch, da Antonioni a Kubrick, passando per icone del cinema italiano come Monica Vitti) e ammiccamenti alle evoluzioni contemporanee del linguaggio audiovisivo, dal videogame al motion graphic.
Al termine delle proiezioni, la Giuria Internazionale di esperti e videomaker (Massimo Pistone, Viviane Vagh, Didier Feldmann, Vanna Fadini e Saul Saguatti) chiuderà l’edizione 2013 designando l’opera vincitrice e assegnando una menzione speciale.

Info e Programma: http://www.abstractafestival.com/2013.php

il Centre d’Art Contemporain Genève rilancia la nuova Biennale de l’Image Mouvement (BIM 2014), con 22 nuove opere prodotte e commissionate dal Centro, in collaborazione con: Fonds Municipal d’Art Contemporain (FMAC), Fonds Cantonal d’Art Contemporain (FCAC), HEAD – Genève, il Museum of Old and New Art (MONA) (Tasmanie, Australia), l’OCAT Contemporary Art Terminal (Shanghai, Chine) e R4-Ile Seguin (Paris, France).

Alla direzione artistica, Andrea Bellini (Directeur du Centre d’Art Contemporain Genève), Hans-Ulrich Obrist (Curateur et co-directeur de la Serpentine Gallery, Londres) e Yann Chateigné (Responsable du Département d’Arts Visuels à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève).

watch the program
http://www.centre.ch/BIM2014/en/

Un dialogo tra illusione e realtà, è il progetto espositivo che dal 5 al 28 settembre 2014, nell’ambito del Settembre lucchese 2014, vedrà in mostra opere di sei giovani videoartisti italiani di livello internazionale, all’interno della cornice storica di Palazzo Tucci di Lucca.
I sei artisti sono: Filippo Berta, Salvatore Insana, Cristina Picchi, Con.Tatto, Marcantonio Lunardi, Marco Morandi. Sarà in mostra inoltre il video ‘Vivere la differenza’ realizzato dalla 5B del Liceo delle Scienze Sociali dell’ISI Machiavelli di Lucca.

Info. and Contacts
www.videoscape.org

Palazzo Tucci Residenza d’epoca –
Via Cesare Battisti 13 Lucca
Tel. +39 0583 464279 | www.palazzotucci.com
Ingresso Libero

Jonas Mekas (Lituania, 1922), poeta e film-maker, vive a New York dove si è trasferito nel 1949 con il fratello. Protagonista dell’avanguardia newyorchese del Greenwich Village, si è distinto in Europa e in America, prendendo parte a festival del film e manifestazioni artistiche.

In bilico tra arte e cinema, i suoi video documentano protagonisti e momenti salienti della scena newyorchese – da Andy Warhol a George Maciunas, dalla prima esibizione dei Velvet Underground a Bed-in for Peace di Yoko-Ono e John Lennon, da Salvador Dalì ad Allen Ginsberg – integrando l’approccio poetico al documentario, in un affiancarsi di immagini, privo di una struttura narrativa convenzionale.

Girato il 16 gennaio 1966 , The song of Central Park è un breve video, che ritrae New York nel vivere quotidiano delle persone, dalla corsa nel parco alla pattinata sul ghiaccio, per poi chiudersi sulla città. In sottofondo la voce di Mekas espone la sua idea di cinema, scandita dal suono dei tasti di una macchina da scrivere: “That’s what cinema is…single frames, frames.”